Buenas noches, compañerxs, comparto con vosotros mi sociograma, y con él, el texto que lo explica. Un saludo, Ane.

Las Karreras no es un paisaje.
Es un cuerpo.

Un cuerpo atravesado por tuberías, por carreteras proyectadas, por decisiones que se toman lejos.
Un cuerpo que respira humo, que aprende a convivir con el ruido, que se acostumbra —sin querer— a lo que no debería ser normal.

Este proyecto nace de ahí.
No de una duda.
No de un descubrimiento tardío.

Desde el principio tenía claro que quería hablar de la lucha vecinal.

Pero ha sido el proceso —el sociograma y la entrevista con un agente implicado— lo que ha amplificado esa idea inicial, lo que me ha permitido entender la dimensión real de esa lucha: su complejidad, su desgaste, su persistencia y su potencia.

He llegado aquí sin un camino completamente cerrado.
Avanzando, escuchando, recogiendo información, dejándome afectar por lo que iba encontrando.

Este proceso, cercano a la deriva, no ha cambiado el tema del proyecto, pero sí ha profundizado en él, permitiéndome identificar con mayor claridad los agentes implicados, las relaciones de poder y las tensiones que atraviesan el territorio.

Cada paso ha abierto una grieta.

Y dentro de esa grieta aparecen nombres, estructuras, relaciones.
No hay territorio sin conflicto.
No hay conflicto sin poder.

En el centro no está el proyecto.
Está la herida.

El sociograma sitúa en ese centro el territorio como espacio en disputa, donde se cruzan los distintos agentes y donde se materializan las consecuencias de las decisiones externas.

Las Karreras como un lugar donde unos deciden y otros asumen las consecuencias.

Alrededor, la vida.

Las casas.
Las huertas.
Las conversaciones en voz baja.
Las ventanas con carteles.
La memoria.

Ese espacio donde el daño no es abstracto, sino cotidiano.

“hemos terminado normalizando cosas que no son normales… el olor, el ruido… vivir al lado de la refinería”.

Se normaliza el daño.
Se vuelve paisaje.
Se vuelve rutina.

Y ahí empieza una de las violencias más profundas: la que deja de percibirse como tal.

En otro nivel aparecen los agentes que impulsan la transformación del territorio.

Petronor.
La industria energética.
El hidrógeno.
La variante.

En el sociograma, estos elementos se organizan como un bloque de poder económico que actúa directamente sobre el territorio.

No es un proyecto aislado.

“esto es la primera pieza del puzzle”.

Es parte de un sistema más amplio.

Un sistema que avanza, que se expande, que reorganiza el territorio en función de intereses que no son los de quienes lo habitan.

“esta carretera no está hecha para favorecer al pueblo, sino para dar facilidad a grandes empresas que hay detrás de este proyecto”.

Las relaciones aquí no son horizontales.
No son equilibradas.

El sociograma muestra claramente esta desigualdad: el beneficio se desplaza hacia el exterior mientras el impacto se concentra en el territorio.

El beneficio viaja.
El daño se queda.

Más arriba, pero conectadas directamente con todo esto, están las instituciones.

Gobierno Vasco.
Ayuntamiento.
Administración.

Estos agentes aparecen en el sociograma como responsables de la toma de decisiones y de la legitimación de los proyectos, evidenciando su papel dentro del sistema de relaciones de poder.

Son quienes permiten que esto ocurra.
Quienes lo ordenan.
Quienes lo hacen posible.

Y frente a todo esto, la resistencia.

Las asociaciones.
La plataforma Stop Variante Las Karreras.
El vecindario.

Leer.
Investigar.
Alegar.
Organizarse.
Salir a la calle.

Repetir.
Sostener.

“hemos hipotecado mucho nuestra vida y nuestro tiempo”.

Aquí no hay épica.
Hay desgaste.
Hay cansancio.
Hay vida puesta en juego.

Pero también hay algo más.

“no hay mayor derrota que la que no se intenta”.

Y eso lo sostiene todo.

Mi posición dentro de este contexto no es externa.

No estoy mirando desde fuera.
Estoy implicada.

El sociograma me sitúa como mediadora dentro de esta red de relaciones, no como observadora neutral, sino como agente que construye relato y visibiliza el conflicto.

Este proyecto no busca explicar lo que ocurre.
Busca acompañar.

Busca amplificar.

Busca aportar.

Si algo ha cambiado en este proceso no es el tema, sino la intención.

Ahora tengo más claro que el proyecto no solo quiere mostrar la lucha, sino también apoyarla.

En este sentido, el trabajo se plantea como un dispositivo que pueda contribuir a visibilizar el conflicto y, potencialmente, generar recursos o apoyo para la propia plataforma, que actualmente necesita financiación para continuar su acción, especialmente en el ámbito judicial.

Y luego está fuera.

El público.
El contexto artístico.
Los espacios de difusión.

El sociograma incorpora esta dimensión para entender que el proyecto no termina en el territorio, sino que se activa en su circulación, generando nuevas conexiones y posibles alianzas.

Porque esto no se queda aquí.

Esto tiene que salir.

Este proyecto ya no trata de representar un lugar.

Trata de posicionarse dentro de él.

De entender que Las Karreras no es una excepción, sino un ejemplo de cómo funcionan ciertas dinámicas: quién decide, quién se beneficia y quién asume el impacto.

Y también de cómo, frente a todo eso, hay quienes no se resignan.

Y siguen.

Mi proyecto inicial partía de un deseo legítimo: publicar viñetas de humor gráfico político en X (Twitter) para provocar reflexión y diálogo. Pero lo imaginaba como una actividad casi solitaria: yo dibujaba, la gente veía. Tras iniciar la deriva en la red y dialogar documentalmente con Manel Fontdevila, he comprendido que el contexto digital es un entramado de relaciones, tensiones y reglas que condicionan el sentido de mi trabajo. El proyecto ha tenido que reformularse en varios aspectos.

 El formato y la gramática visual
Fontdevila habla del uso del blanco como “espacio relajante” frente al “abigarramiento” de la web, y de la necesidad de que la viñeta se entienda “al primer vistazo”, incluso en móvil. Aplicando esto, he simplificado la composición, aumentado los fondos blancos y revisado la legibilidad de los textos. El cambio ha sido evidente: mis viñetas ahora respiran y se distinguen mejor en el timeline.

El tipo de humor y la adaptación al contexto
Dos ejemplos recientes me han hecho tomar conciencia de la importancia del contexto. Una viñeta sobre Trump, con un tono crítico hacia su figura, funcionó muy bien: se compartió, generó debate y cruzó fronteras. El humor internacional, al no chocar con sensibilidades locales, encontró un ecosistema favorable. En cambio, otra viñeta sobre la subida del IVA, donde representé a un ciudadano apretándose el cinturón, apenas tuvo repercusión. El contexto nacional actual –con una ciudadanía cansada de medidas económicas– hizo que el chiste se percibiera como previsible o poco novedoso.

Fontdevila advierte que competir con el humor espontáneo de internet (memes, viralidad inmediata) es una batalla perdida; propone ofrecer “algo distinto”, con más elaboración y reflexión. A raíz de esto, he dejado de buscar solo la risa fácil y ahora intento que cada viñeta tenga una capa crítica que invite a pensar, sin renunciar al dibujo cuidado. En la práctica, esto significa que el chiste de Trump funcionó no solo por su inmediatez, sino porque planteaba una lectura más allá del titular. El del IVA, en cambio, se quedó en la anécdota y no conectó con una reflexión más profunda.

La relación con los lectores y los límites
Fontdevila también me hizo pensar en los límites: legales, editoriales y personales. “Si se me ocurre un chiste machista o racista, no lo uso”, dice. Tras leerlo, he verbalizado mis propios límites y he dejado de mirar obsesivamente los comentarios. Antes sentía la tentación de adaptar mi trabajo a lo que parecía gustar a los mismos pocos usuarios; ahora uso los datos de engagement solo para entender qué conversaciones generan diálogo, no para modificar mi línea.

Nuevos agentes y artefactos
El sociograma que he elaborado refleja agentes que antes no consideraba: el algoritmo (que filtra y amplifica), los trolls, otros humoristas con los que he comenzado a interactuar. También he ampliado los artefactos: ya no publico solo viñetas sueltas, sino hilos que explican el contexto y respuestas a conversaciones iniciadas, porque he comprobado que el diálogo genera más interacción.

En conjunto, la exploración no ha invalidado mi deseo inicial, pero lo ha transformado. El proyecto ya no es solo un conjunto de viñetas, sino un dispositivo relacional que se construye en diálogo con el medio, con otros agentes y con una reflexión ética sobre el humor. Como dice Fontdevila, en internet “voy improvisando sobre la marcha, sigo probando cosas”. Y esa actitud de exploración constante es, probablemente, el mayor aprendizaje.

Mi proyecto consiste en una serie de viñetas de humor gráfico político que publico en X (Twitter). A través de ellas exploro las dinámicas de conversación, la respuesta del algoritmo y las relaciones que se tejen con otros agentes en el ecosistema digital.

La bitácora funciona como diario de campo de este proceso. En ella registro día a día las decisiones creativas, las interacciones con seguidores y otros humoristas, los datos de engagement en función de los hilos a los que respondo, y las reflexiones sobre el impacto de cada viñeta. También recojo material de referencia: capturas de pantalla, bocetos descartados, artículos sobre humor político y entrevistas a referentes como Manel Fontdevila, cuyo discurso sobre la adaptación al medio digital y los límites del humor ha sido clave para repensar mi propia práctica.

La documentación se organiza en el Drive de la asignatura en carpetas que incluyen el diario de campo, el registro visual de las publicaciones, los materiales consultados y la ficha del agente. Toda esta información será la base para la elaboración del sociograma, donde se visualizarán las relaciones, tensiones y oportunidades que configuran el contexto real de mi proyecto.

Enlace al diario: https://drive.google.com/file/d/1FUvASLFhjkQgCojhVMc2o1pmFlDuslqg/view?usp=drive_link

Enlace a la carpeta : https://drive.google.com/drive/folders/1U-WRewjsnSzz7YDAsFmg-aLiELCVEkgl?usp=drive_link

En negativo, contrastes, paradojas y fantasías de Barcelona

El proyecto parte de los espacios urbanos de la ciudad, barrios, calles, edificios, parques, playas y puntos de interés, como escenarios habitados, compartidos y transitados donde lo cotidiano convive permanentemente con lo extraño. Los barrios como comunidades y núcleos de asociación y colectivismo, pero también, como nodos de tensiones sociales y pequeñas fronteras culturales. Las calles como tránsito y vida, pero también como confusión y caos. Los edificios como puntos importantes de conexión con la historia y la vanguardia, pero también como entes funcionales e impersonales.

En este mapa de realidades opuestas, es donde se desarrolla el proyecto en negativo, que toma la ciudad de Barcelona como materia prima.

Si en un principio, la idea se asentaba sobre el collage y la fotografía, siempre recogiendo las situaciones contradictorias que existen en la ciudad, en un nuevo giro, el proyecto se traslada al surrealismo y la ilustración, construyendo, de alguna manera, esas situaciones más allá de la imagen real y elaborando un escenario imaginario para cada una de ellas.

Desde este punto de partida, el objetivo del proyecto es encontrar la manera de visibilizar esa idea, de mirar la ciudad al revés, poner el foco en lo que la imagen convencional no muestra, desarrollar la paradoja, el contraste junto a un imaginario fantástico y más cerca de la ilustración y el collage que de la fotografía periodística.

En este sentido, el cambio de rumbo más significativo del proyecto es su aproximación al mundo del cómic como lenguaje y como iconografía. Para ello, he tomado como referencias algunas obras icónicas que tienen como escenario grandes ciudades y lugares míticos o significativos. Los trabajos de Javi Aznárez, Moebius o Art Spielman, ilustradores y autores que construyen mundos alternativos, me han ayudado a darle el giro necesario al proyecto para compactar el mensaje y entender los espacios de acción como una fuente vital para el desarrollo de las historias.

Tras la búsqueda de referencias, he escogido a Javi Aznárez como agente referencial para una entrevista simulada a partir de los fragmentos de otras entrevistas publicadas. Este artista cmuestra muy bien cómo se puede convertir lo cotidiano en un territorio inquietante, dejando también de la mano de lo absurdo la mayoría de las líneas narrativas. Su imaginario, puede establecer con mi proyecto un dialogo de apoyo que intuyo me va a acompañar a lo largo del proceso creativo.

Para ajustar la realización del proyecto dentro de un tiempo de materialización  coherente y evitar que la deriva se extienda más lejos de lo deseado, he trazado calendario aproximado que puede, lógicamente, variar según se avance en las distintas fases, pero que se define en cuatro bloques importantes: el trabajo de campo inicial, con la toma de imágenes; el trabajo de estudio con las primeras pruebas y bocetos; la fase de producción, en la que se llevaran a cabo también tareas de gestión con empresas de impresión y maquetación y finalmente, la exposición de la obra completa.

Paralelamente, será necesario realizar todas las acciones que requiere la puesta en marcha del proyecto, tales como activar la difusión en redes y la publicidad en círculos artísticos y sociales, establecer las relaciones posibles con instituciones tanto públicas como privadas para encontrar espacios expositivos idóneos y tramitar los posibles permisos, en caso de que estos se requieran para el uso de algunos edificios o propiedades privadas.

enlaces al fondo documental: https://drive.google.com/drive/u/1/folders/1ylRuY__BORoiFRmzTYIBjCSgH5eAJ58U