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PR – Final de la fase técnica

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PR – Final de la fase técnica

¡Hola, clase! He decidido escribir esta entrada porque creo que he avanzado significativamente en mi proyecto. Hasta el punto de la entrada…
¡Hola, clase! He decidido escribir esta entrada porque creo que he avanzado significativamente en mi proyecto. Hasta el punto…

¡Hola, clase!

He decidido escribir esta entrada porque creo que he avanzado significativamente en mi proyecto. Hasta el punto de la entrada anterior, el sistema que cree funcionaba en un entorno local; esta lógica ya era operativa, de hecho, era el plan B por si, a nivel técnico, no era capaz de resolver la idea inicial que tenía. Pero dado que tenía aún tiempo de investigar y probar, me lancé para que mi sistema pasase de una herramienta de uso individual contenida dentro de mi propio espacio de trabajo a un entorno digital real que se pueda activar y en el que se comparta agencia.

Es decir, han sido una serie de fases que suponían un cambio importante porque pasaba de sistema cerrado a sistema accesible públicamente, y eso conllevaba tanto implementación técnica como cambio de escala conceptual.

Como he dicho, nos situamos en que ya tenía el sistema generado utilizando p5.js, pero como dije en el vídeo de la entrada anterior, el siguiente paso lógico era realizar un back-end. Probablemente fue el momento de mayor incertidumbre de todo el proceso; para mí era una parte demasiado compleja (además, teniendo en cuenta el factor tiempo, que reducía el tiempo de poner investigar en profundidad), pero decidí intentar abordarla igualmente porque sentía que siempre podría retroceder si no salía y quedarme en la fase previa.

Este punto implicaba entender, por primera vez, cómo conectar el sistema visual con una estructura de almacenamiento externa (Firebase en este caso), lo que suponía salir de mi zona de control. Durante esta fase configuré Firebase como sistema de almacenamiento en la nube y, sobre todo, empecé a entender la lógica de comunicación entre el frontend y el backend.

Más allá de lo técnico, para no repetir mucho más detalle (aunque para quien le interesen están en mi CARPETA DE DRIVE) , lo más relevante fue el cambio de percepción a nivel personal: pasé de ver el backend como algo inaccesible (algo que planteé desde el principio pero lo veía demasiado lejano) a entenderlo como una extensión del propio sistema.

Una vez conseguido que el sistema fuera capaz de almacenar datos y comunicarse con Firebase, el siguiente paso lógico era hacerlo accesible públicamente y, para ello, lo primero que tuve que hacer fue instalar Node.js para tener un entorno de ejecución; posteriormente, configuré el Firebase CLI e inicialicé el proyecto con firebase init. Después, organicé el directorio public y realicé el despliegue mediante firebase deploy.

Este proceso no fue completamente lineal, ya que tuve algunos errores en la configuración que me hacían continuamente dar saltos hacia atrás y hacia delante (especialmente cuando tuve que asociar el proyecto y la estructura de carpetas). Sin embargo, estos errores también los considero parte del aprendizaje porque me permitieron entender mejor todo este despliegue.

El momento clave fue el primer deploy que, por suerte, fue un éxito…ahí el sistema dejó de depender completamente de un entorno local y pasó a existir como interfaz pública accesible mediante URL.

Con el sistema ya desplegado, entré en una fase distinta: ya no se trataba de hacerlo funcional sino de cómo se experimenta. Es aquí donde tuve que tomar algunas decisiones clave para lo cual fue de gran ayuda volver a ver las entrevistas que realicé en fases anteriores. Las decisiones fueron:

  1. Feedback de la acción: inicialmente consideré eliminar el alert por romper la estética de la interfaz. Sin embargo, tras probarlo, entendí que cumplía una función fundamental como affordance al asegurar que el usuario comprende que la acción se ha completado. Así que, aunque visualmente remite a interfaces más antiguas, decidí mantenerlo por claridad funcional.
  2. Control del estado: el uso de la tecla ESPACIO como mecanismo para «fijar» la imagen lo mantuve como gesto central ya que refuerza la idea de decisión dentro del sistema: no todo es un flujo continuo, sino que hay un momento de elección.
  3. Contador global: implementé un contador en Firestore para señalar que cada acción individual pasa a formar parte de un registro común. El contador no es mero elemento decorativo, es indicador de actividad del sistema en tiempo real.
  4. Cambio de colores: no quise usar colores que desviasen la atención del espectador del propósito real, pero la mezcla de blanco nuclear de fondo con letras negras me parecía demasiado «plantilla». Por ello, opté por dar un fondo gris frío, que también se diferenciase del marco de la imagen como contención y una tipo diferente en blanco roto.

Una vez producidos todos estos cambios y aplicados públicamente con otro deploy, decidí comenzar la fase de activación con una última prueba mía, de mi propia interacción y, con ello, incorporar mi imagen al sistema como primer nodo del archivo.

En líneas generales, me siento orgullosa de haber conseguido finalmente este paso porque creo que he adquirido conocimientos en un campo que ni imaginaba al comienzo de esta asignatura.

O sea, que ya no es sólo que haya conseguido el propósito del proyecto, sino que siento un cambio de fase a nivel personal, puesto que al «desbloquear habilidades» y entender estos procesos, ahora me siento más capaz de, por ejemplo, crear mi propia web en el corto plazo, así como de ampliar el alcance de mi trabajo dentro del arte generativo y en la difusión y activación de este tipo de proyectos.

De algún modo, este proceso no solo ha transformado el sistema desarrollado, sino también mi relación con las herramientas y con mi propia capacidad para construirlas.

Espero que encontréis interesante mi proyecto y, si alguien está interesado en ser parte de esa memoria colectiva, os dejo la URL del proyecto:

https://after-the-portrait.web.app

Debate0en PR – Final de la fase técnica

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Presentación intermedia – Proyecto III

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Presentación intermedia – Proyecto III

Hola a todos y todas!!! En este video comparto una parte del proceso de Hilos de mujer, un proyecto donde retrato a mujeres que admiro y que forman parte de mi historia afectiva. En este momento estoy trabajando en la transferencia de mis dibujos sobre lienzo crudo, un paso importante para poder bordar y coser cada retrato entre sí. Mi intención es que cada imagen encuentre su lugar dentro de esta red de hilos que conecta memorias, gestos y experiencias.…
Hola a todos y todas!!! En este video comparto una parte del proceso de Hilos de mujer, un proyecto…

Hola a todos y todas!!!

En este video comparto una parte del proceso de Hilos de mujer, un proyecto donde retrato a mujeres que admiro y que forman parte de mi historia afectiva.

En este momento estoy trabajando en la transferencia de mis dibujos sobre lienzo crudo, un paso importante para poder bordar y coser cada retrato entre sí. Mi intención es que cada imagen encuentre su lugar dentro de esta red de hilos que conecta memorias, gestos y experiencias.

Carla_Castaño_Maidana_PRÁCTICA

Vídeo el 11-5-26 a las 10.48

Debate2en Presentación intermedia – Proyecto III

  1. Irene Arroyo Morales says:

    ¡Hola, Carla!

    Como ya te he dicho en otras ocasiones, tu proyecto me encanta, me parece que lo estás haciendo desde un sentimiento muy honesto y genuino. La idea es preciosa y el resultado está teniendo cada vez mejor pinta…

    Creo que, además, como ya me mencionaste en otra ocasión, nuestros proyectos atraviesan una idea muy parecida pero creo que desde posiciones de partida diferentes, adoptando formas también diferentes…pero igualmente, construimos una imagen y abarcamos el concepto de identidad, sea desde lo personal o desde lo colectivo.

    En el proceso de transferir los dibujos me gustaría poder ayudarte, poder darte algún tip que te hiciera el trabajo más rápido o fácil, pero es un terreno que aún no he tocado…me encantaría ver pronto si te está funcionando bien ese transfer y cómo se empiezan a ver los resultados en tela, seguro que irá genial!

    ¡Muchísimo ánimo con tu proceso! ¡Un abrazo!

     

  2. Carla Castaño Maidana says:

    Hola Ire!!!

    Muchísimas gracias por tus palabras, me ayudan mucho a seguir progresando, es un camino lento pero voy avanzando.

    Me encantaría una colaboracionista juntas, creo que saldría algo muy interesante.

    en cuanto a lo de la trasferencia, es super complicado y conlleva mucho trabajo manual, el resultado no es de todo lo que quiero, tengo ganas de probar el DTF, es costoso a nivel económico pero se acerca mas a lo que necesito como textura.

    Gracias por los ánimos, los necesito para ir concluyendo con la obra!!!

    UN abrazo!!!

    Carla

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Presentación intermedia – Proyecto III

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Presentación intermedia – Proyecto III

¡Hola compañeros! A continuación os dejo un vídeo que explica un poco tanto el mi proyecto en general como la fase actual en la que se encuentra. ¡Un saludo!   Entrega de la Práctica. Pisar la arena …
¡Hola compañeros! A continuación os dejo un vídeo que explica un poco tanto el mi proyecto en general como…

¡Hola compañeros!

A continuación os dejo un vídeo que explica un poco tanto el mi proyecto en general como la fase actual en la que se encuentra. ¡Un saludo!

 

Debate4en Presentación intermedia – Proyecto III

  1. Carla Castaño Maidana says:

    Hola Irene,

    Espero que no te moleste la expresión, pero me parece un «currazoooo» tremendo, más aún teniendo en cuenta que es la primera vez que lo haces. Veo además que has avanzado muchísimo desde tu última publicación en el foro.

    Me encanta cómo reflexionas sobre la identidad y cómo una imagen puede sostenerla o dejar de hacerlo, ya te comente que siento que nuestros trabajos dialogan con un lenguaje distinto, pero dicen exactamente lo mismo.

    Mucho animo!!!

    Es un gran trabajo,

    Enhorabuena!!!!

    Un abrazo

    Carla

    1. Irene Arroyo Morales says:

      ¡Hoooola Carla!

      Pues mira que la parte de generar el sistema generativo sí que la disfruté, o sea, sí fue currazo, sobre todo porque tenía que mantener la concentración para saber qué cambiar en cada momento y no perderme entre las líneas de código (ya que aún no tengo mucha experiencia) pero sí creo que se me hizo más ameno al disfrutarlo tanto. Ahora con la web (que publicaré en nada los avances en foro) lo estoy pasando un poco peor porque esto sí es totalmente nuevo, me pierdo un poco y a cada nada tengo que parar, buscar información, preguntar, investigar…pero también me está gustando el hecho de estar aprendiendo a hacer esto.

      Y estoy totalmente de acuerdo contigo, creo que nuestros trabajos, como bien señalaste dialogan mucho aunque tengan formas diferentes…me gusta verlos como un mismo mensaje traducido en dos diferentes idiomas!!

      ¡Muchísimas gracias por tus palabras de ánimo! ¡Un abrazo!

  2. Anna Martínez García says:

    Hola, Irene,

    Un trabajo increible, felicidades!

    Gracias por mostrarnos el proceso con tanto detalle y de manera tan minuciosa.

    Saludos!!!

     

     

    1. Irene Arroyo Morales says:

      ¡Muchísimas gracias, Anna!

      La verdad es que me está gustando mucho y creo que estoy aprendiendo cosas durante el proceso que no esperaba…

      ¡Un saludo!

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Presentación intermedia del proyecto

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Presentación intermedia del proyecto

Hola a tod@s! Comparto aquí el vídeo de presentación intermedia de mi proyecto Itzala. En este momento del proceso estoy trabajando en el paso de un enfoque más conceptual hacia uno más situado, explorando la sombra como indicio de la ausencia de vegetación en el espacio urbano. En el vídeo explico la evolución del proyecto, las decisiones que estoy tomando ahora mismo y algunas dudas que me están surgiendo, especialmente en relación con la materialización de la propuesta y el…
Hola a tod@s! Comparto aquí el vídeo de presentación intermedia de mi proyecto Itzala. En este momento del proceso…

Hola a tod@s!

Comparto aquí el vídeo de presentación intermedia de mi proyecto Itzala.

En este momento del proceso estoy trabajando en el paso de un enfoque más conceptual hacia uno más situado, explorando la sombra como indicio de la ausencia de vegetación en el espacio urbano.

En el vídeo explico la evolución del proyecto, las decisiones que estoy tomando ahora mismo y algunas dudas que me están surgiendo, especialmente en relación con la materialización de la propuesta y el formato de activación.

Agradecería mucho cualquier comentario o sugerencia que me ayude a seguir desarrollándolo.

un abrazo y ánimo a todos!

Debate2en Presentación intermedia del proyecto

  1. María Teresa Martí Vallejo says:

    Susana, el desplazamiento que ha atravesado tu proyecto abre una tensión muy fértil.
    Tal vez no se trata de resolver la dicotomía entre representación y causa, sino en sostenerla. La sombra proyectada, dibujada o inscrita en el espacio puede funcionar como ficción especulativa que señala una posibilidad latente. Esa ambigüedad permite conservar la dimensión poética del proyecto sin perder potencia crítica.
    También intuyo que el contexto de activación será decisivo: situarlo en espacios donde esa ausencia se experimente corporalmente —zonas de espera, tránsito o exposición solar intensa— puede hacer que el trabajo opere desde la experiencia antes que desde la ilustración.
    Podrías explorar la sombra como una forma de cartografiar una latencia: no solo señalar aquello que falta físicamente, sino activar la percepción de una presencia posible que todavía no está. Ahí hay una metodología muy potente, porque la intervención deja de ilustrar una carencia y empieza a producir una experiencia especulativa del espacio.
    Quizá resulte fértil trabajar con marcas, proyecciones o señalizaciones que funcionen como indicios de algo ausente pero imaginable, manteniendo esa ambigüedad entre huella y denuncia. En ese punto encuentro un diálogo interesante con mi proyecto, donde también trabajo con presencias latentes que estructuran la experiencia del espacio sin mostrarse directamente.
    Deseando ver las siguientes fases.

    Mucho ánimo y un abrazo.

  2. Irene Arroyo Morales says:

    ¡Hola, Susana!

    Desde el principio, me llamó mucho la atención tu proyecto; recuerdo bien esas primeras fases, pero sobre todo por su dimensión estética: el juego que podías hacer de luces y sombras. Ahora que he visto la evolución que has hecho, ese cambio o sinergia con tu preocupación personal, creo que el proyecto se ha vuelto mucho más sólido a nivel conceptual y, además, que está muy bien situado en una problemática concreta, urgente y que nos afecta a todos. Se nota que ese paso que comentas desde una aproximación más formal a una más crítica y contextual y, personalmente, creo que ahí ha ganado muchísimo.

    Me ha interesado cómo has planteado la sombra no como representación sino como indicio, o sea, más como algo que activa una lectura sin la necesidad de mostrarse de manera explícita. Creo que ahí también se genera una tensión entre lo poético y lo político que está muy bien equilibrada.

    A raíz de lo que has comentado sobre los documentos históricos, se me ha venido a la cabeza una posible línea (no sé si la habías contemplado o no): trabajar con las ubicaciones concretas donde antes existían esos árboles, es decir, marcar en las fotos antiguas el lugar de un árbol, ir donde estaría ahora y hacer bien la sombra, bien la intervención que comentas. Me ha parecido interesante porque no sería una ausencia genérica, sino una ausencia efectiva, real y situada que puede reforzar aún más esa parte de «memoria del lugar».

    Entiendo que esto puede ser de pronto como una carga que, quizás, no de tiempo a asumir dentro de los límites temporales de la asignatura, pero creo que puede conectar muy bien con la dimensión crítica que estás construyendo.

    Con respecto a la duda que tienes sobre si la intervención debe ser física o puede quedarse en la visual, personalmente creo que el proyecto funciona muy bien ya desde la imagen, que con esa parte ya podrías elaborar una narrativa con coherencia de lo que quieres transmitir…pero quizás pequeñas acciones puntuales pueden intensificar aún más esa lectura, pero sin hacer que todo el proyecto dependa de ello.

    Creo que estás en un punto muy interesante, de verdad, me ha gustado mucho recordar tu proyecto y toparme con este vídeo porque creo que ha tenido una desplazamiento importante. Creo que has pasado más a una fase de ir afinando detalles y blindar toda la parte conceptual. ¡Muy buen trabajo! ¡Estoy deseando ver cómo va evolucionando!

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ANÁLISIS COMPARATIVO

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ANÁLISIS COMPARATIVO

Entrega de la Práctica. Pisar la arena. Entrega de la actividad R2 …
Entrega de la Práctica. Pisar la arena. Entrega de la actividad R2 …

Screenshot

Debate2en ANÁLISIS COMPARATIVO

  1. Maite Basterra Casado says:

    Kaixo Susana,
    Me parece muy interesante cómo tu análisis sitúa tanto Miramar como Itzala dentro de una comprensión relacional de la obra, donde el proyecto artístico se define a partir de las relaciones que establece con su contexto. En particular, me resulta sugerente la idea de Itzala de entender la sombra como una infraestructura que condiciona los modos de uso y permanencia en el espacio urbano.
    Esta reflexión conecta bastante con mi proyecto, que se centra en infraestructuras de tratamiento de agua y en los sistemas técnicos que gestionan residuos y contaminantes en el ciclo hídrico. Aunque los contextos son diferentes, ambos proyectos comparten un interés por hacer visible aquello que normalmente permanece fuera de nuestra percepción cotidiana.
    En Itzala, la distribución de la sombra revela decisiones urbanísticas que afectan directamente a la habitabilidad del espacio público. En mi caso, la investigación se sitúa en las infraestructuras de depuración de agua, sistemas fundamentales para la vida urbana que, sin embargo, suelen permanecer invisibles en el imaginario colectivo.
    Creo que ambos proyectos comparten una aproximación similar al trabajar con infraestructuras ambientales que condicionan nuestra relación con el entorno. Mientras Itzala analiza cómo la sombra regula la habitabilidad del espacio urbano en un contexto de crisis climática, mi proyecto explora cómo las infraestructuras hidráulicas gestionan la presencia de contaminantes en el agua. Una posible conexión entre ambos trabajos podría consistir en investigar cómo diferentes infraestructuras ambientales —climáticas o hídricas— configuran las condiciones materiales de habitabilidad en las ciudades contemporáneas con una publicación o una exposición.
    Ongi izan.

  2. Cristina Garza Díaz says:

    Hola, Susana!

     

    He leído sobre tu proyecto y me parece muy importante la perspectiva que presentas sobre el condicionamiento del uso del espacio. Realmente es muy interesante la forma en que pretendes abordar estas infraestructuras urbanas invisibles pero poderosas. Te comparto uno cuantos puntos de posibles alianzas que he encontrado con mi proyecto:

     

    Desde la dimensión relacional, ambos proyectos se configuran a partir de redes de agentes y contextos que exceden la práctica individual del artista. En tu caso, el proyecto se articula en torno a una relación directa con el espacio público de Tolosa, involucrando tanto el territorio urbano como las infraestructuras que determinan la distribución de luz y sombra en la ciudad. En su gestación y desarrollo intervienen distintos agentes: el propio artista como investigador, los marcos teóricos del urbanismo crítico, los dispositivos tecnológicos de cartografía y visualización digital, así como las dinámicas sociales vinculadas al uso cotidiano del espacio público por parte de los ciudadanos. Asimismo, la reflexión sobre la planificación urbana introduce indirectamente a instituciones y administraciones responsables de la organización material de la ciudad. Por su parte, mi proyecto se desarrolla en un contexto relacional distinto, centrado en el espacio doméstico o social de la comida compartida. En este caso, los principales agentes implicados en la producción son las personas que participan en las comidas registradas, así como los dispositivos técnicos de registro audiovisual y edición que permiten transformar esa experiencia cotidiana en material artístico. En ambos proyectos, aunque la autoría es individual, la obra se construye a partir de situaciones colectivas y de infraestructuras que organizan la vida cotidiana, ya sea la mesa como espacio de interacción social o la ciudad como estructura que regula la permanencia de los cuerpos en el espacio público. Estas características permitirían posibles alianzas en contextos de investigación artística o exhibición: programas de investigación artística, seminarios sobre arte y vida cotidiana o prácticas críticas del espacio. Podrían ser parte de exposiciones sobre políticas de lo cotidiano, coreografías sociales del espacio o infraestructuras de lo invisible. E incluso podrían articular talleres sobre observación y reflexión sobre formas de habitar los espacios. 

     

    Nos seguimos leyendo, ¡saludos!

    Cristina.