Debate2en Presentación intermedia – Proyecto III

  1. Irene Arroyo Morales says:

    ¡Hola, Carla!

    Como ya te he dicho en otras ocasiones, tu proyecto me encanta, me parece que lo estás haciendo desde un sentimiento muy honesto y genuino. La idea es preciosa y el resultado está teniendo cada vez mejor pinta…

    Creo que, además, como ya me mencionaste en otra ocasión, nuestros proyectos atraviesan una idea muy parecida pero creo que desde posiciones de partida diferentes, adoptando formas también diferentes…pero igualmente, construimos una imagen y abarcamos el concepto de identidad, sea desde lo personal o desde lo colectivo.

    En el proceso de transferir los dibujos me gustaría poder ayudarte, poder darte algún tip que te hiciera el trabajo más rápido o fácil, pero es un terreno que aún no he tocado…me encantaría ver pronto si te está funcionando bien ese transfer y cómo se empiezan a ver los resultados en tela, seguro que irá genial!

    ¡Muchísimo ánimo con tu proceso! ¡Un abrazo!

     

  2. Carla Castaño Maidana says:

    Hola Ire!!!

    Muchísimas gracias por tus palabras, me ayudan mucho a seguir progresando, es un camino lento pero voy avanzando.

    Me encantaría una colaboracionista juntas, creo que saldría algo muy interesante.

    en cuanto a lo de la trasferencia, es super complicado y conlleva mucho trabajo manual, el resultado no es de todo lo que quiero, tengo ganas de probar el DTF, es costoso a nivel económico pero se acerca mas a lo que necesito como textura.

    Gracias por los ánimos, los necesito para ir concluyendo con la obra!!!

    UN abrazo!!!

    Carla

Debate4en Presentación intermedia – Proyecto III

  1. Carla Castaño Maidana says:

    Hola Irene,

    Espero que no te moleste la expresión, pero me parece un «currazoooo» tremendo, más aún teniendo en cuenta que es la primera vez que lo haces. Veo además que has avanzado muchísimo desde tu última publicación en el foro.

    Me encanta cómo reflexionas sobre la identidad y cómo una imagen puede sostenerla o dejar de hacerlo, ya te comente que siento que nuestros trabajos dialogan con un lenguaje distinto, pero dicen exactamente lo mismo.

    Mucho animo!!!

    Es un gran trabajo,

    Enhorabuena!!!!

    Un abrazo

    Carla

    1. Irene Arroyo Morales says:

      ¡Hoooola Carla!

      Pues mira que la parte de generar el sistema generativo sí que la disfruté, o sea, sí fue currazo, sobre todo porque tenía que mantener la concentración para saber qué cambiar en cada momento y no perderme entre las líneas de código (ya que aún no tengo mucha experiencia) pero sí creo que se me hizo más ameno al disfrutarlo tanto. Ahora con la web (que publicaré en nada los avances en foro) lo estoy pasando un poco peor porque esto sí es totalmente nuevo, me pierdo un poco y a cada nada tengo que parar, buscar información, preguntar, investigar…pero también me está gustando el hecho de estar aprendiendo a hacer esto.

      Y estoy totalmente de acuerdo contigo, creo que nuestros trabajos, como bien señalaste dialogan mucho aunque tengan formas diferentes…me gusta verlos como un mismo mensaje traducido en dos diferentes idiomas!!

      ¡Muchísimas gracias por tus palabras de ánimo! ¡Un abrazo!

  2. Anna Martínez García says:

    Hola, Irene,

    Un trabajo increible, felicidades!

    Gracias por mostrarnos el proceso con tanto detalle y de manera tan minuciosa.

    Saludos!!!

     

     

    1. Irene Arroyo Morales says:

      ¡Muchísimas gracias, Anna!

      La verdad es que me está gustando mucho y creo que estoy aprendiendo cosas durante el proceso que no esperaba…

      ¡Un saludo!

Debate2en Presentación intermedia del proyecto

  1. María Teresa Martí Vallejo says:

    Susana, el desplazamiento que ha atravesado tu proyecto abre una tensión muy fértil.
    Tal vez no se trata de resolver la dicotomía entre representación y causa, sino en sostenerla. La sombra proyectada, dibujada o inscrita en el espacio puede funcionar como ficción especulativa que señala una posibilidad latente. Esa ambigüedad permite conservar la dimensión poética del proyecto sin perder potencia crítica.
    También intuyo que el contexto de activación será decisivo: situarlo en espacios donde esa ausencia se experimente corporalmente —zonas de espera, tránsito o exposición solar intensa— puede hacer que el trabajo opere desde la experiencia antes que desde la ilustración.
    Podrías explorar la sombra como una forma de cartografiar una latencia: no solo señalar aquello que falta físicamente, sino activar la percepción de una presencia posible que todavía no está. Ahí hay una metodología muy potente, porque la intervención deja de ilustrar una carencia y empieza a producir una experiencia especulativa del espacio.
    Quizá resulte fértil trabajar con marcas, proyecciones o señalizaciones que funcionen como indicios de algo ausente pero imaginable, manteniendo esa ambigüedad entre huella y denuncia. En ese punto encuentro un diálogo interesante con mi proyecto, donde también trabajo con presencias latentes que estructuran la experiencia del espacio sin mostrarse directamente.
    Deseando ver las siguientes fases.

    Mucho ánimo y un abrazo.

  2. Irene Arroyo Morales says:

    ¡Hola, Susana!

    Desde el principio, me llamó mucho la atención tu proyecto; recuerdo bien esas primeras fases, pero sobre todo por su dimensión estética: el juego que podías hacer de luces y sombras. Ahora que he visto la evolución que has hecho, ese cambio o sinergia con tu preocupación personal, creo que el proyecto se ha vuelto mucho más sólido a nivel conceptual y, además, que está muy bien situado en una problemática concreta, urgente y que nos afecta a todos. Se nota que ese paso que comentas desde una aproximación más formal a una más crítica y contextual y, personalmente, creo que ahí ha ganado muchísimo.

    Me ha interesado cómo has planteado la sombra no como representación sino como indicio, o sea, más como algo que activa una lectura sin la necesidad de mostrarse de manera explícita. Creo que ahí también se genera una tensión entre lo poético y lo político que está muy bien equilibrada.

    A raíz de lo que has comentado sobre los documentos históricos, se me ha venido a la cabeza una posible línea (no sé si la habías contemplado o no): trabajar con las ubicaciones concretas donde antes existían esos árboles, es decir, marcar en las fotos antiguas el lugar de un árbol, ir donde estaría ahora y hacer bien la sombra, bien la intervención que comentas. Me ha parecido interesante porque no sería una ausencia genérica, sino una ausencia efectiva, real y situada que puede reforzar aún más esa parte de «memoria del lugar».

    Entiendo que esto puede ser de pronto como una carga que, quizás, no de tiempo a asumir dentro de los límites temporales de la asignatura, pero creo que puede conectar muy bien con la dimensión crítica que estás construyendo.

    Con respecto a la duda que tienes sobre si la intervención debe ser física o puede quedarse en la visual, personalmente creo que el proyecto funciona muy bien ya desde la imagen, que con esa parte ya podrías elaborar una narrativa con coherencia de lo que quieres transmitir…pero quizás pequeñas acciones puntuales pueden intensificar aún más esa lectura, pero sin hacer que todo el proyecto dependa de ello.

    Creo que estás en un punto muy interesante, de verdad, me ha gustado mucho recordar tu proyecto y toparme con este vídeo porque creo que ha tenido una desplazamiento importante. Creo que has pasado más a una fase de ir afinando detalles y blindar toda la parte conceptual. ¡Muy buen trabajo! ¡Estoy deseando ver cómo va evolucionando!

Debate2en ANÁLISIS COMPARATIVO

  1. Maite Basterra Casado says:

    Kaixo Susana,
    Me parece muy interesante cómo tu análisis sitúa tanto Miramar como Itzala dentro de una comprensión relacional de la obra, donde el proyecto artístico se define a partir de las relaciones que establece con su contexto. En particular, me resulta sugerente la idea de Itzala de entender la sombra como una infraestructura que condiciona los modos de uso y permanencia en el espacio urbano.
    Esta reflexión conecta bastante con mi proyecto, que se centra en infraestructuras de tratamiento de agua y en los sistemas técnicos que gestionan residuos y contaminantes en el ciclo hídrico. Aunque los contextos son diferentes, ambos proyectos comparten un interés por hacer visible aquello que normalmente permanece fuera de nuestra percepción cotidiana.
    En Itzala, la distribución de la sombra revela decisiones urbanísticas que afectan directamente a la habitabilidad del espacio público. En mi caso, la investigación se sitúa en las infraestructuras de depuración de agua, sistemas fundamentales para la vida urbana que, sin embargo, suelen permanecer invisibles en el imaginario colectivo.
    Creo que ambos proyectos comparten una aproximación similar al trabajar con infraestructuras ambientales que condicionan nuestra relación con el entorno. Mientras Itzala analiza cómo la sombra regula la habitabilidad del espacio urbano en un contexto de crisis climática, mi proyecto explora cómo las infraestructuras hidráulicas gestionan la presencia de contaminantes en el agua. Una posible conexión entre ambos trabajos podría consistir en investigar cómo diferentes infraestructuras ambientales —climáticas o hídricas— configuran las condiciones materiales de habitabilidad en las ciudades contemporáneas con una publicación o una exposición.
    Ongi izan.

  2. Cristina Garza Díaz says:

    Hola, Susana!

     

    He leído sobre tu proyecto y me parece muy importante la perspectiva que presentas sobre el condicionamiento del uso del espacio. Realmente es muy interesante la forma en que pretendes abordar estas infraestructuras urbanas invisibles pero poderosas. Te comparto uno cuantos puntos de posibles alianzas que he encontrado con mi proyecto:

     

    Desde la dimensión relacional, ambos proyectos se configuran a partir de redes de agentes y contextos que exceden la práctica individual del artista. En tu caso, el proyecto se articula en torno a una relación directa con el espacio público de Tolosa, involucrando tanto el territorio urbano como las infraestructuras que determinan la distribución de luz y sombra en la ciudad. En su gestación y desarrollo intervienen distintos agentes: el propio artista como investigador, los marcos teóricos del urbanismo crítico, los dispositivos tecnológicos de cartografía y visualización digital, así como las dinámicas sociales vinculadas al uso cotidiano del espacio público por parte de los ciudadanos. Asimismo, la reflexión sobre la planificación urbana introduce indirectamente a instituciones y administraciones responsables de la organización material de la ciudad. Por su parte, mi proyecto se desarrolla en un contexto relacional distinto, centrado en el espacio doméstico o social de la comida compartida. En este caso, los principales agentes implicados en la producción son las personas que participan en las comidas registradas, así como los dispositivos técnicos de registro audiovisual y edición que permiten transformar esa experiencia cotidiana en material artístico. En ambos proyectos, aunque la autoría es individual, la obra se construye a partir de situaciones colectivas y de infraestructuras que organizan la vida cotidiana, ya sea la mesa como espacio de interacción social o la ciudad como estructura que regula la permanencia de los cuerpos en el espacio público. Estas características permitirían posibles alianzas en contextos de investigación artística o exhibición: programas de investigación artística, seminarios sobre arte y vida cotidiana o prácticas críticas del espacio. Podrían ser parte de exposiciones sobre políticas de lo cotidiano, coreografías sociales del espacio o infraestructuras de lo invisible. E incluso podrían articular talleres sobre observación y reflexión sobre formas de habitar los espacios. 

     

    Nos seguimos leyendo, ¡saludos!

    Cristina.