Debate0en Análisis comparativo: ‘NEW WORLD ORDER’ y ‘Caída y auge de Antxon Amorrortu
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Entrega de la actividad R2
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Debate0en PROPUESTA DE PROYECTO
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Debate0en Análisis comparativo
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Debate0en Análisis Comparativo «La Feria de las Flores» Reto II
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Debate2en Propuesta de proyecto: «Inventario Relacional»
- Zuriñe Urbeltz Yaben says:
Enhorabuena, Miguel Ángel.
El proyecto Inventario relacional me ha resultado muy estimulante.
Al tratarse de una propuesta que parte de lo social desde el ámbito educativo, dentro de la formación para el empleo y dirigida a alumnado con necesidades educativas especiales, considero que tiene un valor práctico muy significativo. Además, pienso que has sabido dotarlo de un carácter humano especialmente relevante.El hecho de que el propio alumnado pueda expresar sus frustraciones y experiencias a través de la fotografía me parece una estrategia muy acertada. Permite visibilizar las dificultades reales con las que se encuentran cuando intentan desarrollar su autonomía personal y acceder al mundo laboral. En este sentido, el proyecto no solo funciona como un proceso educativo, sino también como un dispositivo de reflexión social que pone de manifiesto problemáticas que a menudo permanecen indivisibilizadas.
Seguramente ya lo tengas contemplado, pero, en relación con la difusión del proyecto, además de hacerlo llegar a las empresas, podría ser interesante organizar una exposición en el propio centro educativo y anunciarla en la web del centro. De esta manera, el trabajo podría presentarse también como una propuesta artística y pedagógica, ampliando su alcance y favoreciendo que llegue a un público más amplio, tanto dentro de la comunidad educativa como en el ámbito social y empresarial.
Asimismo, podría ser interesante invitar a las empresas a la inauguración de la exposición, con el fin de establecer relaciones más cercanas entre los distintos agentes implicados y contribuir a sensibilizar sobre esta realidad.
Segura de que será un proyecto que dejará huella.
- Irene Pizarro Maza says:
¡Buenas tardes, Miguel Ángel!
En primer lugar, decir que encuentro tu proyecto sumamente interesante y educativo. Su trasfondo e intencionalidad crítica y concienciadora es similar a la que planteo con mi proyecto. Los dos tratamos con personas reales: necesidades especiales en tu caso y enfermedades poco comunes en el mío. Ambas partes tienen algo sumamente doloroso en común, pues sufren de injusticias y prejuicios por parte de la sociedad. Por desgracia, la vida no está adaptada a las minorías, por lo que considero imprescindible dar visibilidad, el mejor motor del cambio, a través del arte.
Para desarrollar nuestra acción, debemos tener en cuenta cómo se clasifica a nivel de autoría, pues necesitamos de agentes/actantes/actores que determinan el desarrollo entero del proyecto. En mi caso, se trataría de una coautoría entre mi trabajo como artista/fotógrafa y las personas voluntarias a través de la asociación Más Visibles. ¿Cómo crees que se clasificaría Inventario Relacional?
Por otro lado, aunque nuestros proyectos se basan a nivel técnico en una serie fotográfica (el tuyo más similar a un inventario, como bien indicas en el título), cada uno lo lleva a un terreno diferente. En tu caso, una serie impersonal lejos de la difusión de la imagen propia, lo que le otorga un aura de misterio y sobre todo, impacto al destapar su significado (como el ejemplo de Félix Gonzalez-Torres); en mi caso, debo tener en cuenta la autorización de derechos de imagen para logar mi cometido de generar una estética más empática y personal desde la propia fotografía.
Por último, solo desearte mucho ánimo con tu proyecto. Es una propuesta muy necesaria y con un gran potencial a todos los niveles. Como ha dicho también Zuriñe, tiene la ventaja de ser presentado al público de muchas formas diferentes para generar un gran impacto. ¡Mi más sincera enhorabuena!
Un saludo,
Irene.
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Debate0en R2. Propuesta de Proyecto
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Debate1en RETO 2. PROPUESTA DE PROYECTO
- Marina Aguirre Berriozabal says:
Egun on Susana!
Oso interesgarria iruditu jata “itzala” proiektuaren proposomanena. Parte de algo muy cotidiano como la sombra para hablar de cómo está organizado el espacio urbano. Nunca había pensado la ciudad o el pueblo desde ese prisma, y me parece muy potente la idea de que la sombra no es algo neutral, sino el resultado de decisiones que afectan directamente a cómo usamos los espacios públicos.
Además, leyendo tu propuesta me he acordado de mi propio pueblo, Durango, porque allí tenemos un problema bastante parecido. Hay plazas y zonas donde en verano el sol pega durante horas y es difícil permanecer mucho tiempo, pero nunca lo había pensado en términos de infraestructura o de desigualdad espacial. Tu proyecto me ha hecho verlo desde otra perspectiva, como si la ausencia de sombra también fuera una decisión que condiciona quién puede quedarse y quién no.
La idea de proyectar digitalmente las sombras que podrían existir me parece muy potente. Me gusta porque no se trata de añadir algo físicamente al espacio, sino de generar una especie de ficción que hace visible lo que falta. Es una estrategia muy poética y a la vez política, porque la sombra acaba dibujando el vacío de algo que podría estar ahí.
En relación con mi propio proyecto, encuentro un punto en común en la idea de hacer visible algo que normalmente no vemos o no pensamos. En tu caso tiene que ver con el espacio urbano y sus infraestructuras invisibles, y en el mío con el cuerpo y la identidad.
Creo que puede salir una pieza muy interesante visualmente, sobre todo si juegas con cómo aparecen esas sombras en el espacio y cómo cambian la percepción del lugar.
Gertutik jarraituko dot zure proiektua! Zorte on!
Marina ;-)
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Debate1en Propuesta de proyecto
- Alba Garcia-Castrillo San Pedro says:
Hola Maite, he leído tu propuesta con mucho interés y encuentro puntos de conexión que me parecen genuinos, no forzados.
Los dos proyectos trabajan con una lógica similar: algo está ahí, latente, casi invisible, y solo se revela a quien decide prestarle atención. En tu caso es el ciclo de la procesionaria — presente en la advertencia aunque no siempre visible en la oruga — y en el mío es la capa de magia que habita los paisajes cotidianos de Cantabria, perceptible solo para los ojos que quieran verla. Ambos proyectos apuestan por la latencia como categoría central, por lo que existe en potencia más que en acto.
Hay también una coincidencia en el método: los dos trabajamos desde una relación prolongada y sensible con un lugar concreto. Tú con el Turó de la Peira mediante incursiones periódicas y diarios de campo, yo con el paisaje cantábrico desde una práctica pictórica acumulada. En los dos casos el lugar no es un escenario sino un interlocutor activo.
Donde más divergimos es en la dimensión relacional y comunitaria. Tu proyecto activa el parque como espacio de pensamiento compartido, implica territorio urbano, agentes locales, protocolos institucionales. El mío es por ahora íntimo y solitario — la magia ocurre en el estudio, no en el espacio público. Tu trabajo me hace preguntarme si en algún momento el mío podría salir del cuadro y encontrar un lugar, un contexto, una comunidad con quien resonar.
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Debate4en Reto 2: Tomar impulso y fijar el rumbo. Análisis comparativo
- Nerea Rodilla Tordable says:
Hola Carla!
Después de leer tu análisis, encuentro varios puntos de coincidencia interesantes entre tu proyecto Hilos de mujer y el enfoque de mi propuesta artística. Cabe destacar que a pesar de que nuestras obras parten de medios distintos, ya que en tu caso el retrato intervenido con dibujo y bordado, y en el mío el acto de coser o unir trozos de telas desgarradas como metáfora de reparación emocional, ambos proyectos comparten una relación muy fuerte con lo textil, lo manual y lo simbólico como formas de construcción de significado.
Uno de los aspectos clave y de mayor afinidad es la forma en la que ambos trabajos sitúan el tema de la identidad y la memoria personal en el centro del proceso creativo. En el caso de tu proyecto, los retratos de mujeres cercanas a tu vida se convierten en piezas atravesadas por historias personales, afectos y vínculos, por lo que la autoría se crea de forma compartida con las personas representadas. Cabe destacar que esta dimensión relacional también se encuentra en mi proyecto, a pesar de que sea desde otra perspectiva, ya que las telas desgarradas y su reparación funcionan como metáforas de experiencias emocionales que pueden ser fácilmente reconocidas por otras personas. Es por ello que en ambos casos, la obra no se limita a una expresión individual, sino que se conecta con historias y vivencias compartidas.
Por último, encuentro coincidencias en la manera en la que ambos proyectos se sitúan fuera de estructuras institucionales rígidas. Esto es debido a que tanto en tu propuesta como en la mía se parte de un contexto más íntimo y cercano, en el que las relaciones afectivas y las experiencias personales tienen un mayor peso que los marcos institucionales. Esto provoca un tipo de colaboración que no es necesariamente formal, pero sí profundamente significativa.
Un saludo,
Nerea
- Carla Castaño Maidana says:
Hola Nerea,
Muchas gracias por tu lectura tan atenta y por tomarte el tiempo de conectar tu proyecto con el mío. Me encantó cómo encontraste esos puntos de cruce entre lo textil, lo manual y lo simbólico. Aunque cada una trabaja desde gestos distintos (vos desde la reparación de telas y yo desde el retrato intervenido) siento que compartimos una sensibilidad muy parecida, entender lo textil como un lenguaje que habla de lo que nos atraviesa.
Me pareció muy linda la manera en que señalaste la dimensión afectiva y relacional de ambos proyectos. En mi caso aparece desde las mujeres que retrato y sus historias, y en el tuyo desde esa metáfora tan potente de coser lo que estuvo roto. Son dos caminos distintos, pero los dos ponen en el centro la experiencia humana y la memoria emocional, y eso genera un diálogo muy natural entre nuestras obras.
También coincido con lo que decís sobre trabajar por fuera de estructuras institucionales rígidas. Tanto tu proyecto como el mío nacen desde lo íntimo, desde lo cotidiano, desde un lugar donde los vínculos pesan más que cualquier marco formal. Y creo que justamente ahí está la fuerza, en esa honestidad que aparece cuando una trabaja desde lo que le importa de verdad.
Gracias de corazón por tu comentario tan generoso. Me encanta ver cómo nuestras propuestas pueden encontrarse y resonar entre sí.
Un abrazo grande,
Carla - Irene Arroyo Morales says:
¡Hola, Carla!
Para comenzar, enhorabuena por el trabajo realizado en este análisis. En general, creo que tocas todos los puntos importantes y que, además, lo has dejado de una manera muy clara y estética (algo que hace la lectura muy ligera y agradable). Pero entrando más en materia, como ya te dije en el comentario que dejé en tu propuesta de proyecto, me ha resultado especialmente interesante cómo tu proyecto va construyendo una red simbólica a través del hilo, que esos vínculos vayan quedando como rastros evidentes entre las mujeres retratadas.
Me ha resultado especialmente clara la organización que has hecho a partir de agentes, relaciones y contextos que intervienen en los dos proyectos, tanto en el tuyo como en el de Güell. Creo que has acertado, de pleno, al remarcar el marco institucional de La Feria de las Flores comparándolo con el carácter mucho más íntimo y reflexivo de Hilos de mujer ya que, este contraste, ayuda a entender muy bien cómo cambian las formas de legitimación, colaboración y construcción del archivo en cada proyecto, se parezcan o no en su forma a priori.
En general, el contraste que has hecho entre el registro más institucional de Nuria contra uno más afectivo construido desde relaciones me ha hecho pensar en un fuerte punto de diálogo con mi propia propuesta. En mi caso, el archivo colectivo surge de la mediación tecnológica y del sistema generativo que altera las imágenes, una tercera vía posible.
Y aunque nuestros tipos de archivo sean diferentes, encuentro muchos puntos de encuentro entre nuestros proyectos…sobre todo porque ambas partimos de las mismas preguntas en torno a la identidad para generar todo un diálogo conceptual sobre la imagen, la identidad (y su desplazamiento), la autoría y la agencia, tal y como te detallé en mi otro comentario. Por todo ello, pienso que sería muy interesante que en un futuro hubiera un cruce de propuestas o la oportunidad de colaborar, pues pienso que tenemos ramas de pensamiento muy similares y que, las diferencias, pueden complementarnos como artistas.
Sin más, muchísimas gracias por dejarnos este gran análisis. ¡Un abrazo!
- Carolina Cardenas Caballero says:
Hola Carla,
Me gusta mucho tu proyecto, me gusta tu trabajo a través de tejer y el hilo, porque con lo segundo veo conexiones con otras obras que he hecho en las que trato de “sostener” partes de la obra con cuerdas o cordeles, un poco a la desesperada porque la realidad es que no sé ni tejer ni coser jaja. Si que veo la conexión con mi proyecto en relación con que trabajas con la intimidad y creas un espacio en el que la experiencia humana se vuelve visible, en mi caso a traves de error en mis hojas de práctica y como estas son también un rastro de mi vida. También veo similitudes en el planteamiento de que tu obra que se construye en base al trabajo manual y fuera de un marco institucional.
Aunque ambos proyectos se construyen desde premisas diferentes, en el caso del tuyo a través de las relaciones de las mujeres que han ayudado a forjarte y el mío desde un punto más individualista, si que creo que se complementan como facetas que nos construyen como seres humanos y que ambos se acompañaría bien.
Gracias por tu análisis y nos leemos.
-Carolina
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Kaixo Susana,
Me parece muy interesante cómo tu análisis sitúa tanto Miramar como Itzala dentro de una comprensión relacional de la obra, donde el proyecto artístico se define a partir de las relaciones que establece con su contexto. En particular, me resulta sugerente la idea de Itzala de entender la sombra como una infraestructura que condiciona los modos de uso y permanencia en el espacio urbano.
Esta reflexión conecta bastante con mi proyecto, que se centra en infraestructuras de tratamiento de agua y en los sistemas técnicos que gestionan residuos y contaminantes en el ciclo hídrico. Aunque los contextos son diferentes, ambos proyectos comparten un interés por hacer visible aquello que normalmente permanece fuera de nuestra percepción cotidiana.
En Itzala, la distribución de la sombra revela decisiones urbanísticas que afectan directamente a la habitabilidad del espacio público. En mi caso, la investigación se sitúa en las infraestructuras de depuración de agua, sistemas fundamentales para la vida urbana que, sin embargo, suelen permanecer invisibles en el imaginario colectivo.
Creo que ambos proyectos comparten una aproximación similar al trabajar con infraestructuras ambientales que condicionan nuestra relación con el entorno. Mientras Itzala analiza cómo la sombra regula la habitabilidad del espacio urbano en un contexto de crisis climática, mi proyecto explora cómo las infraestructuras hidráulicas gestionan la presencia de contaminantes en el agua. Una posible conexión entre ambos trabajos podría consistir en investigar cómo diferentes infraestructuras ambientales —climáticas o hídricas— configuran las condiciones materiales de habitabilidad en las ciudades contemporáneas con una publicación o una exposición.
Ongi izan.
Hola, Susana!
He leído sobre tu proyecto y me parece muy importante la perspectiva que presentas sobre el condicionamiento del uso del espacio. Realmente es muy interesante la forma en que pretendes abordar estas infraestructuras urbanas invisibles pero poderosas. Te comparto uno cuantos puntos de posibles alianzas que he encontrado con mi proyecto:
Desde la dimensión relacional, ambos proyectos se configuran a partir de redes de agentes y contextos que exceden la práctica individual del artista. En tu caso, el proyecto se articula en torno a una relación directa con el espacio público de Tolosa, involucrando tanto el territorio urbano como las infraestructuras que determinan la distribución de luz y sombra en la ciudad. En su gestación y desarrollo intervienen distintos agentes: el propio artista como investigador, los marcos teóricos del urbanismo crítico, los dispositivos tecnológicos de cartografía y visualización digital, así como las dinámicas sociales vinculadas al uso cotidiano del espacio público por parte de los ciudadanos. Asimismo, la reflexión sobre la planificación urbana introduce indirectamente a instituciones y administraciones responsables de la organización material de la ciudad. Por su parte, mi proyecto se desarrolla en un contexto relacional distinto, centrado en el espacio doméstico o social de la comida compartida. En este caso, los principales agentes implicados en la producción son las personas que participan en las comidas registradas, así como los dispositivos técnicos de registro audiovisual y edición que permiten transformar esa experiencia cotidiana en material artístico. En ambos proyectos, aunque la autoría es individual, la obra se construye a partir de situaciones colectivas y de infraestructuras que organizan la vida cotidiana, ya sea la mesa como espacio de interacción social o la ciudad como estructura que regula la permanencia de los cuerpos en el espacio público. Estas características permitirían posibles alianzas en contextos de investigación artística o exhibición: programas de investigación artística, seminarios sobre arte y vida cotidiana o prácticas críticas del espacio. Podrían ser parte de exposiciones sobre políticas de lo cotidiano, coreografías sociales del espacio o infraestructuras de lo invisible. E incluso podrían articular talleres sobre observación y reflexión sobre formas de habitar los espacios.
Nos seguimos leyendo, ¡saludos!
Cristina.