Hilos de Mujer es un proyecto artístico que explora la identidad femenina a través de la memoria, el cuerpo y las experiencias personales. Parte de la idea de que cada mujer está unida a otras por hilos invisibles: lo que heredamos, lo que sostenemos y lo que transformamos. A través del retrato, la costura y el bordado, busco visibilizar esas narrativas íntimas que a menudo quedan silenciadas y convertirlas en un tejido común.

El proyecto consiste en retratar a las mujeres que han marcado mi vida (incluyéndome a mí misma), transferir sus rostros a tela e intervenirlos con hilos, puntadas y collage. Cada retrato es una pieza única, pero todos estarán conectados físicamente por hilos que simbolizan vínculos afectivos, memorias compartidas y fuerzas heredadas. El resultado será un gran lienzo colectivo que funcione como un mapa emocional y una genealogía femenina.

La bitácora se convierte en una herramienta fundamental para documentar este proceso: recoge entrevistas, hallazgos, referentes, decisiones y transformaciones. No es solo un archivo, sino un espacio de reflexión donde se entrelazan ideas, imágenes y experiencias que permiten comprender cómo evoluciona la obra. A través de ella se hace visible el recorrido del proyecto, mostrando tanto los avances como los cambios que surgen en el camino.

https://drive.google.com/drive/folders/1JT8Sfvaz_Z8pGasoDgi8cb6YPJgMXf65?usp=share_link

https://drive.google.com/drive/folders/1Vgb5emC8FH8j7ebluTUOPNNMHhwGtSR0?usp=share_link

PROCESiOnaria es un proyecto de investigación artística situado en el parque del Turó de la Peira (Barcelona), un espacio atravesado por capas de historia, uso y abandono, donde la presencia cíclica de la procesionaria del pino introduce una condición de riesgo intermitente. Más que abordar la plaga como imagen o metáfora, el proyecto examina los efectos materiales, perceptivos e institucionales que produce: señalización, anticipación, evitación del contacto, normalización de la amenaza.

El ciclo vital del insecto —descenso, enterramiento, metamorfosis y emergencia— funciona como estructura metodológica. No se trata únicamente de un modelo biológico, sino de una lógica de trabajo: aproximarse al suelo, atender a lo invisible, trabajar con lo latente y asumir la aparición como un estado frágil y provisional.

La bitácora se configura como un dispositivo central. No actúa como registro lineal ni como archivo cerrado, sino como un espacio de inscripción de procesos. En ella se recogen fragmentos, restos mínimos, imágenes, anotaciones y diagramas que no buscan representar el territorio de forma exhaustiva, sino construir una relación sensible con sus huellas. La escritura manual —como el dibujo— introduce una temporalidad distinta del pensamiento: ralentiza, fija y compromete el gesto, permitiendo que lo observado no solo se registre, sino que se incorpore y se piense desde el propio cuerpo.

Archivo híbrido, como el proyecto, entre lo científico y lo poético, donde conviven observación, especulación y análisis crítico. Permite sostener la ambigüedad entre presencia y posibilidad: no siempre hay procesionaria visible, pero su potencial organiza la experiencia del lugar.

Más que documentar el proyecto, la bitácora lo produce. Es el espacio donde se ensayan formas de atención, donde se acumulan indicios y donde lo insignificante adquiere valor estructural. En ella, el parque deja de ser un escenario para convertirse en materia activa de pensamiento.

Enlace a la bitácora: https://drive.google.com/drive/folders/1prEkmIchOOLh2T9He_u132bU2OHf7pI4?usp=drive_link

Enlace a la documentación: https://drive.google.com/drive/folders/16eycdCOVnbo_6Bb9lrEdQ7IPD6haHUI_?usp=drive_link

 1. BITÁCORA – URÓBOROS

URÓBOROS es un proyecto de videoarte que explora la noción del tiempo cíclico desde una perspectiva íntima y simbólica. Inspirado en la figura mitológica de la serpiente que se muerde la cola, esta pieza busca reflexionar sobre la repetición, la eternidad y los ciclos internos, a través de animación digital, narrativa poética y una estética atmosférica.

En esta bitácora, registraré los pasos del proceso creativo y la exploración del contexto: desde las decisiones técnicas hasta la deriva conceptual por referentes culturales y artísticos. Utilizaré este espacio para reflexionar sobre los desafíos de trabajar en solitario, así como para documentar el diálogo con un agente simbólico: el autor de carnaval Juan Carlos Aragón.

El proyecto se vincula con Andalucía no sólo desde el acento o el ritmo, sino a través de la forma popular de poetizar la muerte, el tiempo y la lucha. Aragón, como agente cultural fallecido pero enormemente influyente, encarna un modelo de creación en el que la palabra se convierte en resistencia y en memoria. A partir de sus coplas y textos, construiré una entrevista imaginaria que profundiza en la dimensión cíclica y emocional del tiempo.

Este archivo vivo me servirá para visibilizar el recorrido del proyecto, hacer ajustes, y sobre todo, abrir puertas hacia un contexto real de activación. La carpeta en Drive reúne imágenes, textos, pruebas visuales, y la entrevista simulada que forma parte del proceso.

https://drive.google.com/drive/folders/1SI991O-r6Xx5Y3Ivkp1W5ATvZj2RAJ2Z?usp=sharing

 2. FICHA DE ENTREVISTA – JUAN CARLOS ARAGÓN

Nombre del agente: Juan Carlos Aragón Becerra
Perfil: Autor de carnaval, pensador, docente y filósofo gaditano.
Tipo de contacto: Entrevista imaginaria basada en fuentes reales
Relación con el proyecto: Referente simbólico y discursivo

Entrevista simulada:

Sergio: Juan Carlos, en muchas de tus comparsas hablas del paso del tiempo. ¿Cómo lo entiendes tú?
Juan Carlos: «El tiempo no lo marcan los relojes, sino las heridas del alma. Yo no tengo prisa, tengo memoria.»

Sergio: En mi proyecto trato el tiempo como algo denso, casi asfixiante. ¿Tú cómo lo representas en tu obra?
Juan Carlos: «Yo al tiempo no lo canto, lo sufro. Porque en Cádiz el tiempo no pasa, pesa. Y mientras más lo cantas, más se te queda dentro.»

Sergio: También exploro la muerte como un ciclo, no como un final. En URÓBOROS, todo se repite. ¿Compartes esa visión?
Juan Carlos: «La muerte es un cambio de disfraz. Aquí seguimos cantando con otra cara, pero la voz es la misma. Yo ya estoy en otra letra, en otra copla.»

Sergio: ¿Por qué usas un lenguaje tan cercano?
Juan Carlos: «Yo escribo como hablo, para que me entiendan en la esquina. Si no te entienden en la esquina, estás hablando solo.»

Sergio: ¿Y qué le dirías a quien hace arte desde lo íntimo?
Juan Carlos: «Si no te duele lo que escribes, no lo escribas. Y si te duele mucho, no lo dejes en silencio. El arte es para sangrar bonito.»