1. Autoría y proceso creativo
Ambos proyectos son individuales, lo que permite un control total sobre la obra y una expresión personal más directa.
En mi proyecto, priorizo la animación y la poesía visual, mientras que Mayte Gómez utiliza filtros digitales y la modificación del rostro como herramienta conceptual.
2. Temática y concepto
Mi proyecto aborda el transcurrir del tiempo y su impacto personal, mientras que «Me veo la nuca» reflexiona sobre la identidad y la representación digital.
Ambos proyectos juegan con la percepción del «yo», pero desde enfoques distintos: el mío desde lo poético y narrativo, y el de Gómez desde la experimentación visual y tecnológica.
3. Uso del lenguaje y estética
En mi obra, el lenguaje andaluz aporta una dimensión personal y cultural, mientras que en «Me veo la nuca», el lenguaje visual se transforma a través de la tecnología.
Mi animación digital tiene una estética minimalista y fluida, mientras que «Me veo la nuca» se apoya en distorsiones visuales y la interacción con herramientas digitales.
4. Difusión y público
Ambos proyectos tienen potencial para exhibirse en espacios de arte contemporáneo y festivales de videoarte.
Mi obra podría conectar con audiencias interesadas en la poesía visual y la animación experimental, mientras que «Me veo la nuca» dialoga más con la exploración de la imagen digital y el impacto de las redes sociales.
Conclusión
Ambos proyectos utilizan el videoarte para reflexionar sobre la identidad y la percepción del tiempo, aunque con enfoques y técnicas diferentes. Mi obra pone énfasis en lo narrativo y poético, mientras que «Me veo la nuca» se centra en la transformación visual y digital del rostro.
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Sergio Martorell García
Bitácora
Bitácora
1. BITÁCORA – URÓBOROS
URÓBOROS es un proyecto de videoarte que explora la noción del tiempo cíclico desde una perspectiva íntima y simbólica. Inspirado en la figura mitológica de la serpiente que se muerde la cola, esta pieza busca reflexionar sobre la repetición, la eternidad y los ciclos internos, a través de animación digital, narrativa poética y una estética atmosférica.
En esta bitácora, registraré los pasos del proceso creativo y la exploración del contexto: desde las decisiones técnicas hasta la deriva conceptual por referentes culturales y artísticos. Utilizaré este espacio para reflexionar sobre los desafíos de trabajar en solitario, así como para documentar el diálogo con un agente simbólico: el autor de carnaval Juan Carlos Aragón.
El proyecto se vincula con Andalucía no sólo desde el acento o el ritmo, sino a través de la forma popular de poetizar la muerte, el tiempo y la lucha. Aragón, como agente cultural fallecido pero enormemente influyente, encarna un modelo de creación en el que la palabra se convierte en resistencia y en memoria. A partir de sus coplas y textos, construiré una entrevista imaginaria que profundiza en la dimensión cíclica y emocional del tiempo.
Este archivo vivo me servirá para visibilizar el recorrido del proyecto, hacer ajustes, y sobre todo, abrir puertas hacia un contexto real de activación. La carpeta en Drive reúne imágenes, textos, pruebas visuales, y la entrevista simulada que forma parte del proceso.
https://drive.google.com/drive/folders/1SI991O-r6Xx5Y3Ivkp1W5ATvZj2RAJ2Z?usp=sharing
2. FICHA DE ENTREVISTA – JUAN CARLOS ARAGÓN
Nombre del agente: Juan Carlos Aragón Becerra
Perfil: Autor de carnaval, pensador, docente y filósofo gaditano.
Tipo de contacto: Entrevista imaginaria basada en fuentes reales
Relación con el proyecto: Referente simbólico y discursivo
Entrevista simulada:
Sergio: Juan Carlos, en muchas de tus comparsas hablas del paso del tiempo. ¿Cómo lo entiendes tú?
Juan Carlos: «El tiempo no lo marcan los relojes, sino las heridas del alma. Yo no tengo prisa, tengo memoria.»
Sergio: En mi proyecto trato el tiempo como algo denso, casi asfixiante. ¿Tú cómo lo representas en tu obra?
Juan Carlos: «Yo al tiempo no lo canto, lo sufro. Porque en Cádiz el tiempo no pasa, pesa. Y mientras más lo cantas, más se te queda dentro.»
Sergio: También exploro la muerte como un ciclo, no como un final. En URÓBOROS, todo se repite. ¿Compartes esa visión?
Juan Carlos: «La muerte es un cambio de disfraz. Aquí seguimos cantando con otra cara, pero la voz es la misma. Yo ya estoy en otra letra, en otra copla.»
Sergio: ¿Por qué usas un lenguaje tan cercano?
Juan Carlos: «Yo escribo como hablo, para que me entiendan en la esquina. Si no te entienden en la esquina, estás hablando solo.»
Sergio: ¿Y qué le dirías a quien hace arte desde lo íntimo?
Juan Carlos: «Si no te duele lo que escribes, no lo escribas. Y si te duele mucho, no lo dejes en silencio. El arte es para sangrar bonito.»
Debatecontribution 0en Bitácora
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Debatecontribution 0en Análisis comparativo: «Me veo la nuca» (2021) y mi proyecto
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