Publicado por 
Entrega de la actividad R2
Publicado por 
Debate4en Reto 2: Tomar impulso y fijar el rumbo. PRIMERA ENTREGA
- Irene Arroyo Morales says:
¡Hola, Carla!
Ahora que he leído tu propuesta con calma, en líneas generales es un proyecto que veo muy potente, tanto conceptual como estéticamente. Me ha interesado mucho no solo que sea un gesto de agradecimiento, sino la estructura, la red que estás construyendo con esta idea. Aquí me encaja muchísimo una frase que has dicho en el Statement: «Mis obras no buscan ser perfectas, buscan ser honestas»…está frase me parece súper directa y profundamente coherente con el resto del proyecto, ya que transmite que nace de un sentimiento genuino de cariño, de un homenaje sincero.
Quiero destacar también cómo has articulado todo el proceso en fases porque no lo veo sólo como una metodología técnica o un cronograma, sino que parece una metáfora de cómo se construye la identidad; incluso veo un poquito de reflejo de los rituales que haces antes de ponerte a dibujar. Muestras todo el proceso como un modo distinto de aproximarte a esas mujeres y a ti misma. Empiezas desde una observación íntima de tu entorno, encarnas las imágenes en un soporte, las expandes simbólicamente y, finalmente, las enlazas entre ellas mediante el hilo. No me parece una secuencia casual, me parece más bien que está formando un símil de tu propio punto de vista de la identidad como algo tejido y no simplemente dado. Además, creo que ese autorretrato forja toda esa relación, no estás fuera del entramado, estás dentro.
También me ha llamado la atención la cita de Bourriaud que has incluido al principio de la introducción ya que creo que tu proyecto encaja muy bien con esa idea, que efectivamente tu propuesta funciona como una «duración por experimentar» ya que no tiene que tratarse de un mural final, sino que se puede expandir…igual que no es sólo el resultado sino todo ese proceso que estás describiendo (ya sabes que yo estoy un poco obsesionada con ver la obra de arte en el proceso): coser, recordar, mirar, resignificar, pintar, volver a mirar…Me parece que ahí se activa una dimensión relacional desde el tiempo, no sólo desde el encuentro puntual.
Como te había dicho en mi post, en mi respuesta a tu comentario, me ha gustado muchísimo ver y analizar cómo nuestros proyectos dialogan desde lugares distintos. En el mío la transformación pasa por el sistema y la mediación tecnológica y, en el tuyo, por el gesto manual y el vínculo con el hilo…pero en ambos hay una red que construye y sostiene la imagen. Quizá, si en algún momento tuviéramos la oportunidad de colaborar y provocar un encuentro entre proyectos, podríamos explorar ese cruce y ver qué sucede cuando el hilo y el código se encuentran.
Muchas gracias por compartir un proyecto tan honesto, coherente y, en general, tan cuidado. Se nota que lo estás haciendo desde la experiencia y el cariño.
Un abrazo!!
- Carla Castaño Maidana says:
¡Hola Irene!
Perdona que te responda recién ahora, acabo de leer tu comentario con calma y de verdad te agradezco muchísimo todo lo que has escrito. Me parece un feedback súper generoso y muy constructivo.
Me ha emocionado que hayas visto esa honestidad que intento mantener en el proyecto, porque para mí es lo que lo sostiene todo. También me sorprendió para bien cómo has leído la estructura en fases como una metáfora de identidad. No lo había pensado tan claramente, pero cuando lo mencionas tiene todo el sentido por al final, trabajar con estas mujeres y conmigo misma es también una forma de ir tejiendo algo que no está dado, que se construye paso a paso.
Me encantó también lo que dices sobre la cita de Bourriaud y la idea de “duración por experimentar”. Siento que mi proyecto vive mucho ahí, en el proceso, en el gesto, en el tiempo que se repite y se resignifica. Y me gusta que vos también lo leas así.
Y sobre lo que comentas de cómo dialogan nuestros proyectos… totalmente. Me parece precioso ese cruce entre tu mirada más tecnológica y la mía más manual. Son lenguajes distintos, pero ambos construyen redes, vínculos y formas de sostener imágenes. Ojalá en algún momento podamos explorar ese encuentro entre hilo y código, porque creo que podría salir algo muy especial.
Gracias de verdad por leer con tanta atención y cariño.
Un abrazo grande - Nerea Rodilla Tordable says:
Hola Carla!
Tu proyecto Hilos de mujer me parece muy interesante ya que conecta con ciertas inquietudes que también veo reflejadas en mi propuesta, en concreto en relación con la identidad y la memoria como elementos que se construyen mediante los vínculos con otras personas. En tu caso, esta exploración se centra en la genealogía femenina y en las relaciones afectivas entre mujeres, un aspecto que considero muy potente y significativo.
Asimismo, me resulta especialmente sugerente la forma en la que haces uso del hilo rojo como metáfora de conexión entre las diferentes historias y retratos, formando así una red simbólica que une experiencias personales y memorias compartidas. Considero que esta idea de identidad como un elemento que se teje colectivamente conecta con mi proyecto, ya que también me interesa trabajar la identidad como un proceso relacional que se construye mediante las experiencias y la relación con los demás.
Por último, creo que nuestras propuestas hacen uso de lenguajes similares y ambos comparten una dimensión relacional y afectiva que abre posibles espacios de diálogo. Es por ello por lo que podría ser interesante considerar futuras colaboraciones donde estas formas de trabajar la memoria y la identidad puedan encontrarse y enriquecerse mutuamente.
Un saludo y ánimo!
Nerea
- Carla Castaño Maidana says:
¡Hola Nerea!
Gracias por tomarte el tiempo de leer mi propuesta y escribir un comentario tan cuidado. Me alegró mucho ver cómo encontraste puntos de cruce entre tu proyecto y el mío, sobre todo en esa idea de que la identidad y la memoria no se construyen solas, sino en relación con otras personas. Me parece muy valiosa esa lectura porque justamente es algo que intento trabajar desde un lugar sensible y cotidiano.
Lo que decís del hilo rojo me encantó. Para mí es un gesto simple, casi doméstico, pero que termina cargándose de un montón de sentido cuando empieza a unir historias y miradas. Que vos lo leas como una red simbólica me hace sentir que esa intención llega, que no queda solo en lo visual.
También me interesó mucho cómo conectás tu proyecto con el mío desde lo relacional. Aunque cada una trabaja desde lenguajes distintos, hay algo en común en esa búsqueda de entender quiénes somos a través de los vínculos. Me gusta pensar que, si en algún momento se diera una colaboración, podrían aparecer cruces inesperados entre nuestras formas de trabajar la memoria y la identidad.
Gracias de verdad por tu mirada tan atenta y por la energía linda que transmite tu comentario.
¡Un abrazo grande!
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Publicado por
Debate10en Propuesta de proyecto (R2)
- Carla Castaño Maidana says:
Irene,
tu proyecto me resultó súper interesante y muy bien pensado. Me gusta mucho cómo cuestionás la idea del retrato como algo fijo y lo llevás a un lugar donde la identidad puede moverse, transformarse y volverse más honesta. Cuando mencionás que históricamente el retrato funcionó como un dispositivo de legitimación y que vos querés romper con esa estabilidad, ahí sentí una conexión directa con lo que yo también trabajo. En Hilos de mujer parto exactamente de esa misma idea: que la identidad no es algo cerrado, sino algo que se construye y se negocia todo el tiempo, sobre todo cuando pasa por otras personas.
Vos usás un sistema generativo que altera la imagen a través del código; yo intervengo mis retratos con collage, bordado y tejido. Pero en los dos casos, el retrato deja de ser una foto “quieta” para convertirse en un proceso vivo. En tu obra, la identidad se desplaza por la acción del sistema; en la mía, por la acción del hilo, la memoria y el vínculo con las mujeres que me rodean. Me encanta cómo planteás que la imagen sigue siendo reconocible, pero ya no es la misma, esa idea de identidad negociada también es central en mi proyecto, aunque yo la trabajo desde un lugar más íntimo y afectivo.
También veo una coincidencia fuerte en cómo entendemos la autoría. En tu proyecto, la imagen final es el resultado de lo que hacen vos, el espectador y el sistema. En el mío, la autoría también se comparte: los rostros pertenecen a mujeres que forman parte de mi vida, y el bordado reconoce que mi identidad está hecha de ellas. En ambos trabajos, la obra no nace de una sola persona, sino de una red de relaciones que la sostienen.
Otra conexión importante es la idea de archivo. Vos construís un archivo colectivo de imágenes transformadas; yo construyo un archivo afectivo de mujeres que me sostienen. Los dos archivos hablan de identidad, pero desde lugares distintos: el tuyo desde la tecnología y la mediación; el mío desde la memoria y los vínculos.
Y creo que, en el fondo, compartimos una misma pregunta: ¿cómo nos construyen las imágenes que hacemos y las que recibimos? Vos lo trabajás desde lo digital; yo desde lo manual. Pero en los dos casos, la imagen no es un espejo, sino un espacio donde la identidad se mueve, se cuestiona y se vuelve a armar.
Por eso siento que nuestros proyectos dialogan tan bien: vos desde el código, yo desde el hilo; vos desde la impredecibilidad del sistema, yo desde la memoria y el afecto. Pero las dos desde la idea de que la identidad no es fija, sino un tejido vivo en constante transformación. Gracias por compartir un proyecto tan claro, tan honesto y tan inspirador.
Un abrazooo!!!
Carla
- Irene Arroyo Morales says:
¡Hola, Carla!
Lo primero, muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leer y analizar mi propuesta, así como de haber dejado un comentario tan atento y tan generoso. Me ha entrado mucha curiosidad leer tu proyecto por la pasión con lo que lo mencionas y por cómo lo has ido comparando con el mío. Es muy interesante sobre todo cómo una idea que tenemos ambas, porque ya hemos coincidido previamente en otras asignaturas hablando de la identidad y cómo se construye una imagen, puede tomar caminos tan diferentes en cuanto a su forma, pero no en cuanto a su objetivo.
Me ha hecho mucha ilusión cómo has leído la idea del retrato no como algo que se rompe, sino que se desplaza y se negocia y justo en esa palabra, «negociación», es donde reside la clave desde mi perspectiva. También me ha interesado muchísimo eso que has mencionado del «archivo afectivo» ya que, como dices, yo lo he tratado desde la tecnología y el sistema y tú lo has traído desde el hilo y el vínculo. Más allá de que tu idea me parece estéticamente preciosa y conceptualmente potente, quiero hacer la comparación y es que, sea de una forma u otra, en ambas cuestionan la idea de imagen como algo estable, cuestionan la identidad desde el punto de vista de ser una construcción en relación y no como algo inmóvil.
Me encanta encontrar estos cruces que se van dando entre proyectos aparentemente tan dispares, siento que partimos de preguntas similares aunque desde dispositivos y sensibilidades diferentes. Ojalá en algún momento, sea en esta asignatura o posteriormente y cuando nuestros proyectos estén algo más avanzados, podamos seguir explorando estas conexiones y diferencias.
De nuevo, muchísimas gracias por haber hecho una lectura tan cuidada, ahora mismo voy a leer la tuya.
Un abrazo y seguimos en contacto!!
-
- Meiya Salaberria Brahmi says:
Hola Irene, tu proyecto me ha encantado(!!), de tu proyecto lo que más me interesa es la cuestión de la identidad. Me parece muy sugerente la idea de que el retrato deje de ser algo estable y pase a ser un espacio de negociación, porque de alguna manera eso también atraviesa Catharsis, aunque no sea tan explícito. Para mí la identidad no es algo fijo, y muchas veces creo que para poder vernos con claridad primero hay que olvidarse un poco de uno mismo, salir de la imagen que creemos que somos.
Me interesa mucho el juego del espejo que propones. Siempre pensamos que lo que vemos reflejado es la verdad, pero en realidad está completamente atravesado por nuestra propia mirada. Me pregunto qué pasaría si, en vez de distorsionar solo la imagen, distorsionamos también la percepción corporal a través de la luz y el sonido. Incluso me atrae la idea de anular el espejo, de dejar de ver para poder sentir. Ahí veo una conexión muy fuerte entre tu proyecto y el mío.
Además, me gusta que trabajes con archivo colectivo, aunque personalmente me interesa más la experiencia efímera, esa intensidad que solo ocurre en el momento. Imagino fácilmente una colaboración donde las cámaras capten al público y su imagen se transforme en tiempo real. (Sinceramente, sería increible)
Un beso super fuerte!
- Irene Arroyo Morales says:
¡Hola, Meiya!
¡Muchísimas gracias por tu comentario y por haber hecho una lectura tan atenta! Me has despertado mucha curiosidad, sobre todo por esa idea que has introducido de «anular el espejo» en lugar de distorsionarlo. Precisamente, quería hablar de eso en mi proyecto, de pensar que el reflejo (en mi caso imagen, quizás menos efímero) como una verdad que permanece estable cuando en realidad siempre está mediado y atravesado por múltiples capas. Llevarlo hacía un terreno de «dejar de ver para poder sentir», como has señalado, me parece una línea muy potente conceptualmente.
En mi caso, es verdad que uno de los resultados o, más bien, consecuencias del proceso sería la creación de un archivo colectivo, trabajar desde la acumulación para ver cómo esas imágenes transformadas pueden permanecer y construir una memoria. Sí que no trato directamente un proyecto efímero, porque pretendo dejar esa huella digital, pero me ha parecido muy interesante para una versión alternativa o una vía de expansión futura explorar qué ocurre cuando esa transformación sucede en directo y no deja archivo, algo más como una instalación con un sistema generativo con la suficiente autonomía como para producir variaciones en tiempo real y que estas mismas no dejen rastro. O, incluso, que el propio sistema se fuera desactivando progresivamente. Me gusta mucho que hayas abierto esa posibilidad porque creo que has ampliado significativamente el marco de posibilidades de mi proyecto y que se podría abrir fácilmente a colaboraciones.
De nuevo, muchísimas gracias por este punto de vista, me ha hecho reflexionar mucho. Un besazo!!
-
- Nerea Rodilla Tordable says:
Hola Irene!
Después de leer tu análisis, encuentro varios puntos de coincidencia interesantes con la perspectiva de mi proyecto, en concreto en la manera en que ambos trabajos comprenden la obra como un dispositivo relacional más que como un objeto cerrado. En tu caso, el proyecto After the Portrait se activa gracias a la participación de los usuarios que ceden su imagen para que sea transformada y archivada colectivamente, creando una red de relaciones entre participante, tecnología y artista. Esta distribución de agencia que describes considero que es muy sugerente ya que plantea la obra como un proceso abierto que se construye con la intervención de otros actores y con el paso del tiempo.
A pesar de que mi proyecto se sitúa en un plano más material y manual, ya que se centra en “coser” telas desgarradas como metáfora de reparación emocional, también comparte esa dimensión procesual. En ambos casos, la obra no se limita a obtener un resultado sino que se centra en el proceso de transformación. Esta coincidencia abre un posible espacio de diálogo entre lo digital y lo material como dos maneras distintas de enfocar el tema de la identidad, la vulnerabilidad o la reparación.
Asimismo, encuentro afinidad en la forma en la que ambos proyectos buscan crear una relación con el público desde la experiencia personal, ya que en tu propuesta, el espectador se enfrenta a su propia imagen alterada dentro de un sistema tecnológico. Igualmente, en mi propuesta la identificación puede surgir gracias a la metáfora de la herida y su reparación. Desde esta perspectiva, ambas obras invitan a una reflexión acerca del cuerpo, la identidad y las transformaciones que atraviesan.
Un saludo,
Nerea
- Irene Arroyo Morales says:
¡Hola, Nerea!
¡Muchísimas gracias por tu comentario! Me ha parecido muy interesante ese diálogo entre lo digital y lo material. Me ha pasado precisamente con otra compañera que existía el mismo cruce: procedimientos y formas totalmente distintos pero núcleos conceptuales muy afines, partiendo de la misma pregunta. Creo que el hecho de que ambos proyectos tengan un carácter altamente procesual, no entendiendo la obra como resultado sino como proceso de transformación en un punto de conexión muy fuerte que nos podría dar lugar a una interesante colaboración.
Me ha gustado mucho la metáfora que quieres conseguir con tu proyecto, la de la herida y su reparación, me parece realmente potente porque creo que introduce una lectura del cuerpo desde algo muy humano y de la identidad desde lo material. Ese cruce que mencionas también podría ser un espacio de diálogo interesante…
De nuevo, muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leer mi proyecto y por tu comentario. ¡Un saludo!
-
- Raquel Sanchez Bejarano says:
Hola Irene,
Me ha parecido muy interesante tu propuesta, ya que conecta con algunas preocupaciones presentes en mi proyecto.
Trabajas la identidad a través del retrato alterado, mostrando así que la imagen del yo no es completamente estable, sino que se encuentra mediada por estructuras externas como es el código, la interfaz o el dispositivo digital.
En mi proyecto, mi interés también se centra en explorar cómo la identidad y el comportamiento se ven atravesados por dispositivos que regulan al sujeto, aunque en mi caso, lo hago a través de la parodia y el sarcasmo de un discurso institucional para exagerar las lógicas de autocontrol en el entorno laboral.
Creo que ambas propuestas comparten un mismo interés: cómo las estructuras “neutras” llegan a operar como mediadores que influyen en la forma en la que nos percibimos y actuamos. Mientras que, en tu caso, el sistema transforma la imagen del usuario, en el mío el discurso revela cómo el sujeto acaba interiorizando ciertas normas.
La idea del archivo de retratos alterado me resulta especialmente interesante, ya que la obra se constituye con la participación activa del público. Creo hallar un punto de conexión entre nuestras propuestas, ya que ambas dependen de la activación del espectador para poder alcanzar su dimensión crítica.
Un saludo y mucho ánimo con el proyecto.
- Irene Arroyo Morales says:
¡Hola, Raquel!
¡Muchísimas gracias por este comentario tan interesante que me has dejado! Me ha gustado mucho tu idea de atravesar la identidad y el comportamiento a través de la parodia y el sarcasmo usando un discurso institucional, me ha parecido muy original que analices estas dimensiones exagerando las lógicas de autocontrol del entorno laboral. En mi opinión, ese tipo de estrategias críticas pueden ir tomando caminos que no se esperan al inicio cuando van abriendo debate, generando crítica y cuestionan sobre cómo se interiorizan determinadas normas o comportamientos.
También me gustaría señalar la parte en las que has hablado de las estructuras aparentemente «neutras» ya que yo también pienso que operan como mediadores que nos influyen directamente y, por ello, es uno de los puntos que me ha interesado (y, obviamente, me sigue interesando) para realizar mi proyecto, explorándolo a través del código y del dispositivo digital…
Como bien has dicho, en ambos proyectos la participación del espectado es un elemento para activar la obra. Creo que ahí podría aparecer un punto de diálogo interesante entre ambas.
¡Un saludo!
-
- Leyre Escalera Pascual says:
Hola Irene,
Me gusta cómo planteas el retrato dentro del proyecto! La idea de que el usuario introduzca su propia imagen y que después esta sea intervenida por un sistema generativo abre un espacio bastante sugerente. Me parece especialmente interesante la forma en que se plantea la identidad como algo negociado y no como una imagen cerrada.
Creo que hay algunos puntos de conexión con mi proyecto. En mi caso también trabajo con programación y, aunque el punto de partida no es la imagen sino el lenguaje, creo que podrían encontrarse en el tema de la identidad. Las piezas se construyen a partir de frases que se activan visualmente y que, a través de su comportamiento en pantalla, terminan contradiciendo o desplazando lo que aparentemente decían al principio. Aunque el material de partida es diferente, en ambos casos el sistema tiene un papel bastante similar: funciona como una estructura que introduce variaciones y altera algo que inicialmente parecía “estable”, por decirlo de alguna manera.
También me parece que ambos proyectos comparten una relación bastante clara con prácticas vinculadas al arte generativo y a la interacción con el espectador. En los dos casos el resultado final depende, en parte, de cómo el sistema se comporta y de la relación que se establece con quien participa.
Quizás podría haber algún punto de encuentro entre los dos proyectos en el momento de mostrarlos públicamente, por ejemplo dentro de un contexto digital o interactivo. Podría ser interesante situar trabajos que parten de sistemas generativos pero que operan sobre materiales distintos aunque con cierta relación.
Un abrazo!
- Carson Galan Elzinga says:
Hola Irene, me parece muy interesante el trabajo que planteas. Creo que tenemos elementos en común, por ejemplo, la autoría compartida y la modificación de imágenes existentes, el archivo colectivo y la imagen-dispositivo.
En cuanto al tema, tu trabajo me hace pensar en los programas de Internet donde puedes subir una foto y modificarla para fusionarte con un animal o una celebridad. Como mi interés son los memes, también pienso en el trend del 2015 de los “memes fritos” (LiterallyAustin 2017) que culminó en muchos generadores de este tipo: enlace.
Creo que la diferencia es que tu trabajo se centra en la visión de uno mismo; tu discurso me ha hecho pensar en los filtros, por ejemplo, los de TikTok, que modifican nuestra apariencia e incluso han afectado la industria de las cirurgías plásticas (Veras et al. 2025). Por otro lado, mi trabajo investiga la identidad colectiva, cómo nos percibimos en relación a quienes comparten unos intereses, códigos estéticos o ideologías. Buscando cualquier palabra + “meme”, encuentras un colectivo (por ej. memes sobre arte: enlace).
Por lo tanto, tal vez podríamos colaborar en la construcción de discursos, exposiciones, compartir desarrollos informáticos recientes de interés o juntar fuerzas para generar networking con agentes del mundo como comisarios/as y galeristas. O participar en el montaje de una exposición colectiva. También existiría la posibilidad de colaborar en el futuro en una obra que mezcle elementos de nuestros trabajos. Para decir alguna idea: pienso en que yo grabe entrevistas donde las personas reaccionen a tus imágenes, o integrar elementos de videoproyección y sonido a un dispositivo que modifique fotos en vivo.
Saludos, Carson
LiterallyAustin. 2017. «Deep Fried Memes». Know Your Meme, febrero 16. https://knowyourmeme.com/memes/deep-fried-memes.
Veras, Eduardo Miguel, Samuel Román Ledesma, Joel Andres Acosta Matos, et al. 2025. «Influence of Social Media Filters on Plastic Surgery: A Surgeon’s Perspective on Evolving Patient Demands». Cureus 17 (3): e80483. https://doi.org/10.7759/cureus.80483.
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Irene,
Muchas gracias por compartir tu análisis, lo leí con muchísimo interés. Me pareció muy potente cómo articulás la relación entre «After the Portrait» y «Me veo la nuca», sobre todo en torno a la identidad y la mediación tecnológica. Aunque nuestros proyectos parten de lenguajes muy distintos, encontré varios puntos de cruce entre tu propuesta y la mía («Hilos de mujer») que me gustaría compartir.
Por un lado, me resonó mucho tu lectura de «Me veo la nuca» como un proyecto donde la identidad aparece tensionada por la tecnología, pero sin perder su reconocibilidad. Esa idea de una identidad que se altera, pero no se destruye, está muy presente también en mi trabajo. En mi caso, la mediación no es digital sino material: el hilo, el bordado y el gesto manual funcionan como filtros que transforman el retrato sin anularlo. Igual que en tu proyecto, la imagen deja de ser un espejo estable para convertirse en un territorio de negociación.
También me interesó mucho cómo hablás de la autoría y la agencia. En «Me veo la nuca», la autoría está centrada en la artista; en tu proyecto, se distribuye entre el espectador, el código y vos. En «Hilos de mujer» sucede algo parecido, aunque desde otro lugar, la autoría se comparte con las mujeres retratadas, cuyas historias y presencias transforman la obra tanto como mi intervención. Me gustó ver cómo, desde lenguajes tan distintos, ambas pensamos la autoría como algo que se desplaza y se reparte.
Además, tu reflexión sobre la mediación tecnológica como actor (siguiendo a Latour) me hizo pensar en mi propio proceso. Aunque no trabajo con sistemas digitales, también hay una mediación activa: la del hilo, el tiempo, la repetición, la fragilidad del material. En ambos casos, la identidad no se muestra tal cual, sino atravesada por un sistema que la traduce, la altera y la vuelve a presentar.
Por último, me pareció muy sugerente tu análisis sobre la socialización y el archivo. En «After the Portrait», el archivo colectivo construye una memoria de identidades alteradas; en «Hilos de mujer», el archivo es más íntimo y afectivo, pero también funciona como un espacio donde la identidad se teje y se transmite. En ambos casos, la obra no se completa sin el otro: sin quien mira, sin quien participa, sin quien aporta su imagen o su historia.
Me encanta ver cómo, desde prácticas tan diferentes, podemos encontrarnos en preocupaciones comunes sobre la identidad, la representación y la mediación. Y la verdad, me encantaría pensar en una colaboración futura entre nosotras y ver hacia dónde nos lleva ese cruce de lenguajes. Siento que podría salir algo realmente interesante.
Un abrazo grande,
Carla
¡Hola, Carla!
Muchísimas gracias por tu comentario; como ya te dije en el comentario a la propuesta, aunque nuestros proyectos sean diametralmente diferentes en su forma, creo que se parecen mucho conceptualmente, al menos en el punto de alteración de la imagen. Las preguntas base que sostienen nuestros proyectos son realmente cercanas desde mi punto de vista…
Creo que tienes razón en la parte de la mediación activa ya que, en mi opinión, tanto en tu proyecto como en el mío hay una estructura que atraviesa la identidad, sí, yo desde lo tecnológico y tú desde lo manual, pero las dos la transformamos sin llegar a anularla, sino que más bien la desplazamos. Me gusta pensar que, tanto mi código como tu hilo funcionan como «dispositivos» que reorganizan la relación entre la imagen, el cuerpo y la representación.
Como bien has señalado, en After the Portrait, se va construyendo un archivo colectivo que va acumulando diversidad de identidades alteradas; por otro lado, en tu proyecto aparece de una forma más íntima y reflexiva; este contraste creo que abre un terreno muy interesante para pensar distintos modos de memoria y cómo ésta se va transmitiendo.
Por todas estas similitudes en cuanto a la conceptualización, yo también encuentro muy interesante una posible futura colaboración entre nosotras, creo que podría salir algo realmente bueno de ahí.
De nuevo, muchísimas gracias. ¡Un abrazo!