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Debate2en Propuesta de proyecto: «Inventario Relacional»
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Debate0en R2. Propuesta de Proyecto
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Debate1en RETO 2. PROPUESTA DE PROYECTO
- Marina Aguirre Berriozabal says:
Egun on Susana!
Oso interesgarria iruditu jata “itzala” proiektuaren proposomanena. Parte de algo muy cotidiano como la sombra para hablar de cómo está organizado el espacio urbano. Nunca había pensado la ciudad o el pueblo desde ese prisma, y me parece muy potente la idea de que la sombra no es algo neutral, sino el resultado de decisiones que afectan directamente a cómo usamos los espacios públicos.
Además, leyendo tu propuesta me he acordado de mi propio pueblo, Durango, porque allí tenemos un problema bastante parecido. Hay plazas y zonas donde en verano el sol pega durante horas y es difícil permanecer mucho tiempo, pero nunca lo había pensado en términos de infraestructura o de desigualdad espacial. Tu proyecto me ha hecho verlo desde otra perspectiva, como si la ausencia de sombra también fuera una decisión que condiciona quién puede quedarse y quién no.
La idea de proyectar digitalmente las sombras que podrían existir me parece muy potente. Me gusta porque no se trata de añadir algo físicamente al espacio, sino de generar una especie de ficción que hace visible lo que falta. Es una estrategia muy poética y a la vez política, porque la sombra acaba dibujando el vacío de algo que podría estar ahí.
En relación con mi propio proyecto, encuentro un punto en común en la idea de hacer visible algo que normalmente no vemos o no pensamos. En tu caso tiene que ver con el espacio urbano y sus infraestructuras invisibles, y en el mío con el cuerpo y la identidad.
Creo que puede salir una pieza muy interesante visualmente, sobre todo si juegas con cómo aparecen esas sombras en el espacio y cómo cambian la percepción del lugar.
Gertutik jarraituko dot zure proiektua! Zorte on!
Marina ;-)
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Debate1en Propuesta de proyecto
- Alba Garcia-Castrillo San Pedro says:
Hola Maite, he leído tu propuesta con mucho interés y encuentro puntos de conexión que me parecen genuinos, no forzados.
Los dos proyectos trabajan con una lógica similar: algo está ahí, latente, casi invisible, y solo se revela a quien decide prestarle atención. En tu caso es el ciclo de la procesionaria — presente en la advertencia aunque no siempre visible en la oruga — y en el mío es la capa de magia que habita los paisajes cotidianos de Cantabria, perceptible solo para los ojos que quieran verla. Ambos proyectos apuestan por la latencia como categoría central, por lo que existe en potencia más que en acto.
Hay también una coincidencia en el método: los dos trabajamos desde una relación prolongada y sensible con un lugar concreto. Tú con el Turó de la Peira mediante incursiones periódicas y diarios de campo, yo con el paisaje cantábrico desde una práctica pictórica acumulada. En los dos casos el lugar no es un escenario sino un interlocutor activo.
Donde más divergimos es en la dimensión relacional y comunitaria. Tu proyecto activa el parque como espacio de pensamiento compartido, implica territorio urbano, agentes locales, protocolos institucionales. El mío es por ahora íntimo y solitario — la magia ocurre en el estudio, no en el espacio público. Tu trabajo me hace preguntarme si en algún momento el mío podría salir del cuadro y encontrar un lugar, un contexto, una comunidad con quien resonar.
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Debate4en Reto 2: Tomar impulso y fijar el rumbo. Análisis comparativo
- Nerea Rodilla Tordable says:
Hola Carla!
Después de leer tu análisis, encuentro varios puntos de coincidencia interesantes entre tu proyecto Hilos de mujer y el enfoque de mi propuesta artística. Cabe destacar que a pesar de que nuestras obras parten de medios distintos, ya que en tu caso el retrato intervenido con dibujo y bordado, y en el mío el acto de coser o unir trozos de telas desgarradas como metáfora de reparación emocional, ambos proyectos comparten una relación muy fuerte con lo textil, lo manual y lo simbólico como formas de construcción de significado.
Uno de los aspectos clave y de mayor afinidad es la forma en la que ambos trabajos sitúan el tema de la identidad y la memoria personal en el centro del proceso creativo. En el caso de tu proyecto, los retratos de mujeres cercanas a tu vida se convierten en piezas atravesadas por historias personales, afectos y vínculos, por lo que la autoría se crea de forma compartida con las personas representadas. Cabe destacar que esta dimensión relacional también se encuentra en mi proyecto, a pesar de que sea desde otra perspectiva, ya que las telas desgarradas y su reparación funcionan como metáforas de experiencias emocionales que pueden ser fácilmente reconocidas por otras personas. Es por ello que en ambos casos, la obra no se limita a una expresión individual, sino que se conecta con historias y vivencias compartidas.
Por último, encuentro coincidencias en la manera en la que ambos proyectos se sitúan fuera de estructuras institucionales rígidas. Esto es debido a que tanto en tu propuesta como en la mía se parte de un contexto más íntimo y cercano, en el que las relaciones afectivas y las experiencias personales tienen un mayor peso que los marcos institucionales. Esto provoca un tipo de colaboración que no es necesariamente formal, pero sí profundamente significativa.
Un saludo,
Nerea
- Carla Castaño Maidana says:
Hola Nerea,
Muchas gracias por tu lectura tan atenta y por tomarte el tiempo de conectar tu proyecto con el mío. Me encantó cómo encontraste esos puntos de cruce entre lo textil, lo manual y lo simbólico. Aunque cada una trabaja desde gestos distintos (vos desde la reparación de telas y yo desde el retrato intervenido) siento que compartimos una sensibilidad muy parecida, entender lo textil como un lenguaje que habla de lo que nos atraviesa.
Me pareció muy linda la manera en que señalaste la dimensión afectiva y relacional de ambos proyectos. En mi caso aparece desde las mujeres que retrato y sus historias, y en el tuyo desde esa metáfora tan potente de coser lo que estuvo roto. Son dos caminos distintos, pero los dos ponen en el centro la experiencia humana y la memoria emocional, y eso genera un diálogo muy natural entre nuestras obras.
También coincido con lo que decís sobre trabajar por fuera de estructuras institucionales rígidas. Tanto tu proyecto como el mío nacen desde lo íntimo, desde lo cotidiano, desde un lugar donde los vínculos pesan más que cualquier marco formal. Y creo que justamente ahí está la fuerza, en esa honestidad que aparece cuando una trabaja desde lo que le importa de verdad.
Gracias de corazón por tu comentario tan generoso. Me encanta ver cómo nuestras propuestas pueden encontrarse y resonar entre sí.
Un abrazo grande,
Carla - Irene Arroyo Morales says:
¡Hola, Carla!
Para comenzar, enhorabuena por el trabajo realizado en este análisis. En general, creo que tocas todos los puntos importantes y que, además, lo has dejado de una manera muy clara y estética (algo que hace la lectura muy ligera y agradable). Pero entrando más en materia, como ya te dije en el comentario que dejé en tu propuesta de proyecto, me ha resultado especialmente interesante cómo tu proyecto va construyendo una red simbólica a través del hilo, que esos vínculos vayan quedando como rastros evidentes entre las mujeres retratadas.
Me ha resultado especialmente clara la organización que has hecho a partir de agentes, relaciones y contextos que intervienen en los dos proyectos, tanto en el tuyo como en el de Güell. Creo que has acertado, de pleno, al remarcar el marco institucional de La Feria de las Flores comparándolo con el carácter mucho más íntimo y reflexivo de Hilos de mujer ya que, este contraste, ayuda a entender muy bien cómo cambian las formas de legitimación, colaboración y construcción del archivo en cada proyecto, se parezcan o no en su forma a priori.
En general, el contraste que has hecho entre el registro más institucional de Nuria contra uno más afectivo construido desde relaciones me ha hecho pensar en un fuerte punto de diálogo con mi propia propuesta. En mi caso, el archivo colectivo surge de la mediación tecnológica y del sistema generativo que altera las imágenes, una tercera vía posible.
Y aunque nuestros tipos de archivo sean diferentes, encuentro muchos puntos de encuentro entre nuestros proyectos…sobre todo porque ambas partimos de las mismas preguntas en torno a la identidad para generar todo un diálogo conceptual sobre la imagen, la identidad (y su desplazamiento), la autoría y la agencia, tal y como te detallé en mi otro comentario. Por todo ello, pienso que sería muy interesante que en un futuro hubiera un cruce de propuestas o la oportunidad de colaborar, pues pienso que tenemos ramas de pensamiento muy similares y que, las diferencias, pueden complementarnos como artistas.
Sin más, muchísimas gracias por dejarnos este gran análisis. ¡Un abrazo!
- Carolina Cardenas Caballero says:
Hola Carla,
Me gusta mucho tu proyecto, me gusta tu trabajo a través de tejer y el hilo, porque con lo segundo veo conexiones con otras obras que he hecho en las que trato de “sostener” partes de la obra con cuerdas o cordeles, un poco a la desesperada porque la realidad es que no sé ni tejer ni coser jaja. Si que veo la conexión con mi proyecto en relación con que trabajas con la intimidad y creas un espacio en el que la experiencia humana se vuelve visible, en mi caso a traves de error en mis hojas de práctica y como estas son también un rastro de mi vida. También veo similitudes en el planteamiento de que tu obra que se construye en base al trabajo manual y fuera de un marco institucional.
Aunque ambos proyectos se construyen desde premisas diferentes, en el caso del tuyo a través de las relaciones de las mujeres que han ayudado a forjarte y el mío desde un punto más individualista, si que creo que se complementan como facetas que nos construyen como seres humanos y que ambos se acompañaría bien.
Gracias por tu análisis y nos leemos.
-Carolina
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Debate2en Análisis comparativo (R2)
- Carla Castaño Maidana says:
Hola Irene,
Muchas gracias por compartir tu análisis, lo leí con muchísimo interés. Me pareció muy potente cómo articulás la relación entre «After the Portrait» y «Me veo la nuca», sobre todo en torno a la identidad y la mediación tecnológica. Aunque nuestros proyectos parten de lenguajes muy distintos, encontré varios puntos de cruce entre tu propuesta y la mía («Hilos de mujer») que me gustaría compartir.
Por un lado, me resonó mucho tu lectura de «Me veo la nuca» como un proyecto donde la identidad aparece tensionada por la tecnología, pero sin perder su reconocibilidad. Esa idea de una identidad que se altera, pero no se destruye, está muy presente también en mi trabajo. En mi caso, la mediación no es digital sino material: el hilo, el bordado y el gesto manual funcionan como filtros que transforman el retrato sin anularlo. Igual que en tu proyecto, la imagen deja de ser un espejo estable para convertirse en un territorio de negociación.
También me interesó mucho cómo hablás de la autoría y la agencia. En «Me veo la nuca», la autoría está centrada en la artista; en tu proyecto, se distribuye entre el espectador, el código y vos. En «Hilos de mujer» sucede algo parecido, aunque desde otro lugar, la autoría se comparte con las mujeres retratadas, cuyas historias y presencias transforman la obra tanto como mi intervención. Me gustó ver cómo, desde lenguajes tan distintos, ambas pensamos la autoría como algo que se desplaza y se reparte.
Además, tu reflexión sobre la mediación tecnológica como actor (siguiendo a Latour) me hizo pensar en mi propio proceso. Aunque no trabajo con sistemas digitales, también hay una mediación activa: la del hilo, el tiempo, la repetición, la fragilidad del material. En ambos casos, la identidad no se muestra tal cual, sino atravesada por un sistema que la traduce, la altera y la vuelve a presentar.
Por último, me pareció muy sugerente tu análisis sobre la socialización y el archivo. En «After the Portrait», el archivo colectivo construye una memoria de identidades alteradas; en «Hilos de mujer», el archivo es más íntimo y afectivo, pero también funciona como un espacio donde la identidad se teje y se transmite. En ambos casos, la obra no se completa sin el otro: sin quien mira, sin quien participa, sin quien aporta su imagen o su historia.
Me encanta ver cómo, desde prácticas tan diferentes, podemos encontrarnos en preocupaciones comunes sobre la identidad, la representación y la mediación. Y la verdad, me encantaría pensar en una colaboración futura entre nosotras y ver hacia dónde nos lleva ese cruce de lenguajes. Siento que podría salir algo realmente interesante.
Un abrazo grande,
Carla - Irene Arroyo Morales says:
¡Hola, Carla!
Muchísimas gracias por tu comentario; como ya te dije en el comentario a la propuesta, aunque nuestros proyectos sean diametralmente diferentes en su forma, creo que se parecen mucho conceptualmente, al menos en el punto de alteración de la imagen. Las preguntas base que sostienen nuestros proyectos son realmente cercanas desde mi punto de vista…
Creo que tienes razón en la parte de la mediación activa ya que, en mi opinión, tanto en tu proyecto como en el mío hay una estructura que atraviesa la identidad, sí, yo desde lo tecnológico y tú desde lo manual, pero las dos la transformamos sin llegar a anularla, sino que más bien la desplazamos. Me gusta pensar que, tanto mi código como tu hilo funcionan como «dispositivos» que reorganizan la relación entre la imagen, el cuerpo y la representación.
Como bien has señalado, en After the Portrait, se va construyendo un archivo colectivo que va acumulando diversidad de identidades alteradas; por otro lado, en tu proyecto aparece de una forma más íntima y reflexiva; este contraste creo que abre un terreno muy interesante para pensar distintos modos de memoria y cómo ésta se va transmitiendo.
Por todas estas similitudes en cuanto a la conceptualización, yo también encuentro muy interesante una posible futura colaboración entre nosotras, creo que podría salir algo realmente bueno de ahí.
De nuevo, muchísimas gracias. ¡Un abrazo!
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Debate4en Reto 2: Tomar impulso y fijar el rumbo. PRIMERA ENTREGA
- Irene Arroyo Morales says:
¡Hola, Carla!
Ahora que he leído tu propuesta con calma, en líneas generales es un proyecto que veo muy potente, tanto conceptual como estéticamente. Me ha interesado mucho no solo que sea un gesto de agradecimiento, sino la estructura, la red que estás construyendo con esta idea. Aquí me encaja muchísimo una frase que has dicho en el Statement: «Mis obras no buscan ser perfectas, buscan ser honestas»…está frase me parece súper directa y profundamente coherente con el resto del proyecto, ya que transmite que nace de un sentimiento genuino de cariño, de un homenaje sincero.
Quiero destacar también cómo has articulado todo el proceso en fases porque no lo veo sólo como una metodología técnica o un cronograma, sino que parece una metáfora de cómo se construye la identidad; incluso veo un poquito de reflejo de los rituales que haces antes de ponerte a dibujar. Muestras todo el proceso como un modo distinto de aproximarte a esas mujeres y a ti misma. Empiezas desde una observación íntima de tu entorno, encarnas las imágenes en un soporte, las expandes simbólicamente y, finalmente, las enlazas entre ellas mediante el hilo. No me parece una secuencia casual, me parece más bien que está formando un símil de tu propio punto de vista de la identidad como algo tejido y no simplemente dado. Además, creo que ese autorretrato forja toda esa relación, no estás fuera del entramado, estás dentro.
También me ha llamado la atención la cita de Bourriaud que has incluido al principio de la introducción ya que creo que tu proyecto encaja muy bien con esa idea, que efectivamente tu propuesta funciona como una «duración por experimentar» ya que no tiene que tratarse de un mural final, sino que se puede expandir…igual que no es sólo el resultado sino todo ese proceso que estás describiendo (ya sabes que yo estoy un poco obsesionada con ver la obra de arte en el proceso): coser, recordar, mirar, resignificar, pintar, volver a mirar…Me parece que ahí se activa una dimensión relacional desde el tiempo, no sólo desde el encuentro puntual.
Como te había dicho en mi post, en mi respuesta a tu comentario, me ha gustado muchísimo ver y analizar cómo nuestros proyectos dialogan desde lugares distintos. En el mío la transformación pasa por el sistema y la mediación tecnológica y, en el tuyo, por el gesto manual y el vínculo con el hilo…pero en ambos hay una red que construye y sostiene la imagen. Quizá, si en algún momento tuviéramos la oportunidad de colaborar y provocar un encuentro entre proyectos, podríamos explorar ese cruce y ver qué sucede cuando el hilo y el código se encuentran.
Muchas gracias por compartir un proyecto tan honesto, coherente y, en general, tan cuidado. Se nota que lo estás haciendo desde la experiencia y el cariño.
Un abrazo!!
- Carla Castaño Maidana says:
¡Hola Irene!
Perdona que te responda recién ahora, acabo de leer tu comentario con calma y de verdad te agradezco muchísimo todo lo que has escrito. Me parece un feedback súper generoso y muy constructivo.
Me ha emocionado que hayas visto esa honestidad que intento mantener en el proyecto, porque para mí es lo que lo sostiene todo. También me sorprendió para bien cómo has leído la estructura en fases como una metáfora de identidad. No lo había pensado tan claramente, pero cuando lo mencionas tiene todo el sentido por al final, trabajar con estas mujeres y conmigo misma es también una forma de ir tejiendo algo que no está dado, que se construye paso a paso.
Me encantó también lo que dices sobre la cita de Bourriaud y la idea de “duración por experimentar”. Siento que mi proyecto vive mucho ahí, en el proceso, en el gesto, en el tiempo que se repite y se resignifica. Y me gusta que vos también lo leas así.
Y sobre lo que comentas de cómo dialogan nuestros proyectos… totalmente. Me parece precioso ese cruce entre tu mirada más tecnológica y la mía más manual. Son lenguajes distintos, pero ambos construyen redes, vínculos y formas de sostener imágenes. Ojalá en algún momento podamos explorar ese encuentro entre hilo y código, porque creo que podría salir algo muy especial.
Gracias de verdad por leer con tanta atención y cariño.
Un abrazo grande - Nerea Rodilla Tordable says:
Hola Carla!
Tu proyecto Hilos de mujer me parece muy interesante ya que conecta con ciertas inquietudes que también veo reflejadas en mi propuesta, en concreto en relación con la identidad y la memoria como elementos que se construyen mediante los vínculos con otras personas. En tu caso, esta exploración se centra en la genealogía femenina y en las relaciones afectivas entre mujeres, un aspecto que considero muy potente y significativo.
Asimismo, me resulta especialmente sugerente la forma en la que haces uso del hilo rojo como metáfora de conexión entre las diferentes historias y retratos, formando así una red simbólica que une experiencias personales y memorias compartidas. Considero que esta idea de identidad como un elemento que se teje colectivamente conecta con mi proyecto, ya que también me interesa trabajar la identidad como un proceso relacional que se construye mediante las experiencias y la relación con los demás.
Por último, creo que nuestras propuestas hacen uso de lenguajes similares y ambos comparten una dimensión relacional y afectiva que abre posibles espacios de diálogo. Es por ello por lo que podría ser interesante considerar futuras colaboraciones donde estas formas de trabajar la memoria y la identidad puedan encontrarse y enriquecerse mutuamente.
Un saludo y ánimo!
Nerea
- Carla Castaño Maidana says:
¡Hola Nerea!
Gracias por tomarte el tiempo de leer mi propuesta y escribir un comentario tan cuidado. Me alegró mucho ver cómo encontraste puntos de cruce entre tu proyecto y el mío, sobre todo en esa idea de que la identidad y la memoria no se construyen solas, sino en relación con otras personas. Me parece muy valiosa esa lectura porque justamente es algo que intento trabajar desde un lugar sensible y cotidiano.
Lo que decís del hilo rojo me encantó. Para mí es un gesto simple, casi doméstico, pero que termina cargándose de un montón de sentido cuando empieza a unir historias y miradas. Que vos lo leas como una red simbólica me hace sentir que esa intención llega, que no queda solo en lo visual.
También me interesó mucho cómo conectás tu proyecto con el mío desde lo relacional. Aunque cada una trabaja desde lenguajes distintos, hay algo en común en esa búsqueda de entender quiénes somos a través de los vínculos. Me gusta pensar que, si en algún momento se diera una colaboración, podrían aparecer cruces inesperados entre nuestras formas de trabajar la memoria y la identidad.
Gracias de verdad por tu mirada tan atenta y por la energía linda que transmite tu comentario.
¡Un abrazo grande!
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Debate10en Propuesta de proyecto (R2)
- Carla Castaño Maidana says:
Irene,
tu proyecto me resultó súper interesante y muy bien pensado. Me gusta mucho cómo cuestionás la idea del retrato como algo fijo y lo llevás a un lugar donde la identidad puede moverse, transformarse y volverse más honesta. Cuando mencionás que históricamente el retrato funcionó como un dispositivo de legitimación y que vos querés romper con esa estabilidad, ahí sentí una conexión directa con lo que yo también trabajo. En Hilos de mujer parto exactamente de esa misma idea: que la identidad no es algo cerrado, sino algo que se construye y se negocia todo el tiempo, sobre todo cuando pasa por otras personas.
Vos usás un sistema generativo que altera la imagen a través del código; yo intervengo mis retratos con collage, bordado y tejido. Pero en los dos casos, el retrato deja de ser una foto “quieta” para convertirse en un proceso vivo. En tu obra, la identidad se desplaza por la acción del sistema; en la mía, por la acción del hilo, la memoria y el vínculo con las mujeres que me rodean. Me encanta cómo planteás que la imagen sigue siendo reconocible, pero ya no es la misma, esa idea de identidad negociada también es central en mi proyecto, aunque yo la trabajo desde un lugar más íntimo y afectivo.
También veo una coincidencia fuerte en cómo entendemos la autoría. En tu proyecto, la imagen final es el resultado de lo que hacen vos, el espectador y el sistema. En el mío, la autoría también se comparte: los rostros pertenecen a mujeres que forman parte de mi vida, y el bordado reconoce que mi identidad está hecha de ellas. En ambos trabajos, la obra no nace de una sola persona, sino de una red de relaciones que la sostienen.
Otra conexión importante es la idea de archivo. Vos construís un archivo colectivo de imágenes transformadas; yo construyo un archivo afectivo de mujeres que me sostienen. Los dos archivos hablan de identidad, pero desde lugares distintos: el tuyo desde la tecnología y la mediación; el mío desde la memoria y los vínculos.
Y creo que, en el fondo, compartimos una misma pregunta: ¿cómo nos construyen las imágenes que hacemos y las que recibimos? Vos lo trabajás desde lo digital; yo desde lo manual. Pero en los dos casos, la imagen no es un espejo, sino un espacio donde la identidad se mueve, se cuestiona y se vuelve a armar.
Por eso siento que nuestros proyectos dialogan tan bien: vos desde el código, yo desde el hilo; vos desde la impredecibilidad del sistema, yo desde la memoria y el afecto. Pero las dos desde la idea de que la identidad no es fija, sino un tejido vivo en constante transformación. Gracias por compartir un proyecto tan claro, tan honesto y tan inspirador.
Un abrazooo!!!
Carla
- Irene Arroyo Morales says:
¡Hola, Carla!
Lo primero, muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leer y analizar mi propuesta, así como de haber dejado un comentario tan atento y tan generoso. Me ha entrado mucha curiosidad leer tu proyecto por la pasión con lo que lo mencionas y por cómo lo has ido comparando con el mío. Es muy interesante sobre todo cómo una idea que tenemos ambas, porque ya hemos coincidido previamente en otras asignaturas hablando de la identidad y cómo se construye una imagen, puede tomar caminos tan diferentes en cuanto a su forma, pero no en cuanto a su objetivo.
Me ha hecho mucha ilusión cómo has leído la idea del retrato no como algo que se rompe, sino que se desplaza y se negocia y justo en esa palabra, «negociación», es donde reside la clave desde mi perspectiva. También me ha interesado muchísimo eso que has mencionado del «archivo afectivo» ya que, como dices, yo lo he tratado desde la tecnología y el sistema y tú lo has traído desde el hilo y el vínculo. Más allá de que tu idea me parece estéticamente preciosa y conceptualmente potente, quiero hacer la comparación y es que, sea de una forma u otra, en ambas cuestionan la idea de imagen como algo estable, cuestionan la identidad desde el punto de vista de ser una construcción en relación y no como algo inmóvil.
Me encanta encontrar estos cruces que se van dando entre proyectos aparentemente tan dispares, siento que partimos de preguntas similares aunque desde dispositivos y sensibilidades diferentes. Ojalá en algún momento, sea en esta asignatura o posteriormente y cuando nuestros proyectos estén algo más avanzados, podamos seguir explorando estas conexiones y diferencias.
De nuevo, muchísimas gracias por haber hecho una lectura tan cuidada, ahora mismo voy a leer la tuya.
Un abrazo y seguimos en contacto!!
-
- Meiya Salaberria Brahmi says:
Hola Irene, tu proyecto me ha encantado(!!), de tu proyecto lo que más me interesa es la cuestión de la identidad. Me parece muy sugerente la idea de que el retrato deje de ser algo estable y pase a ser un espacio de negociación, porque de alguna manera eso también atraviesa Catharsis, aunque no sea tan explícito. Para mí la identidad no es algo fijo, y muchas veces creo que para poder vernos con claridad primero hay que olvidarse un poco de uno mismo, salir de la imagen que creemos que somos.
Me interesa mucho el juego del espejo que propones. Siempre pensamos que lo que vemos reflejado es la verdad, pero en realidad está completamente atravesado por nuestra propia mirada. Me pregunto qué pasaría si, en vez de distorsionar solo la imagen, distorsionamos también la percepción corporal a través de la luz y el sonido. Incluso me atrae la idea de anular el espejo, de dejar de ver para poder sentir. Ahí veo una conexión muy fuerte entre tu proyecto y el mío.
Además, me gusta que trabajes con archivo colectivo, aunque personalmente me interesa más la experiencia efímera, esa intensidad que solo ocurre en el momento. Imagino fácilmente una colaboración donde las cámaras capten al público y su imagen se transforme en tiempo real. (Sinceramente, sería increible)
Un beso super fuerte!
- Irene Arroyo Morales says:
¡Hola, Meiya!
¡Muchísimas gracias por tu comentario y por haber hecho una lectura tan atenta! Me has despertado mucha curiosidad, sobre todo por esa idea que has introducido de «anular el espejo» en lugar de distorsionarlo. Precisamente, quería hablar de eso en mi proyecto, de pensar que el reflejo (en mi caso imagen, quizás menos efímero) como una verdad que permanece estable cuando en realidad siempre está mediado y atravesado por múltiples capas. Llevarlo hacía un terreno de «dejar de ver para poder sentir», como has señalado, me parece una línea muy potente conceptualmente.
En mi caso, es verdad que uno de los resultados o, más bien, consecuencias del proceso sería la creación de un archivo colectivo, trabajar desde la acumulación para ver cómo esas imágenes transformadas pueden permanecer y construir una memoria. Sí que no trato directamente un proyecto efímero, porque pretendo dejar esa huella digital, pero me ha parecido muy interesante para una versión alternativa o una vía de expansión futura explorar qué ocurre cuando esa transformación sucede en directo y no deja archivo, algo más como una instalación con un sistema generativo con la suficiente autonomía como para producir variaciones en tiempo real y que estas mismas no dejen rastro. O, incluso, que el propio sistema se fuera desactivando progresivamente. Me gusta mucho que hayas abierto esa posibilidad porque creo que has ampliado significativamente el marco de posibilidades de mi proyecto y que se podría abrir fácilmente a colaboraciones.
De nuevo, muchísimas gracias por este punto de vista, me ha hecho reflexionar mucho. Un besazo!!
-
- Nerea Rodilla Tordable says:
Hola Irene!
Después de leer tu análisis, encuentro varios puntos de coincidencia interesantes con la perspectiva de mi proyecto, en concreto en la manera en que ambos trabajos comprenden la obra como un dispositivo relacional más que como un objeto cerrado. En tu caso, el proyecto After the Portrait se activa gracias a la participación de los usuarios que ceden su imagen para que sea transformada y archivada colectivamente, creando una red de relaciones entre participante, tecnología y artista. Esta distribución de agencia que describes considero que es muy sugerente ya que plantea la obra como un proceso abierto que se construye con la intervención de otros actores y con el paso del tiempo.
A pesar de que mi proyecto se sitúa en un plano más material y manual, ya que se centra en “coser” telas desgarradas como metáfora de reparación emocional, también comparte esa dimensión procesual. En ambos casos, la obra no se limita a obtener un resultado sino que se centra en el proceso de transformación. Esta coincidencia abre un posible espacio de diálogo entre lo digital y lo material como dos maneras distintas de enfocar el tema de la identidad, la vulnerabilidad o la reparación.
Asimismo, encuentro afinidad en la forma en la que ambos proyectos buscan crear una relación con el público desde la experiencia personal, ya que en tu propuesta, el espectador se enfrenta a su propia imagen alterada dentro de un sistema tecnológico. Igualmente, en mi propuesta la identificación puede surgir gracias a la metáfora de la herida y su reparación. Desde esta perspectiva, ambas obras invitan a una reflexión acerca del cuerpo, la identidad y las transformaciones que atraviesan.
Un saludo,
Nerea
- Irene Arroyo Morales says:
¡Hola, Nerea!
¡Muchísimas gracias por tu comentario! Me ha parecido muy interesante ese diálogo entre lo digital y lo material. Me ha pasado precisamente con otra compañera que existía el mismo cruce: procedimientos y formas totalmente distintos pero núcleos conceptuales muy afines, partiendo de la misma pregunta. Creo que el hecho de que ambos proyectos tengan un carácter altamente procesual, no entendiendo la obra como resultado sino como proceso de transformación en un punto de conexión muy fuerte que nos podría dar lugar a una interesante colaboración.
Me ha gustado mucho la metáfora que quieres conseguir con tu proyecto, la de la herida y su reparación, me parece realmente potente porque creo que introduce una lectura del cuerpo desde algo muy humano y de la identidad desde lo material. Ese cruce que mencionas también podría ser un espacio de diálogo interesante…
De nuevo, muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leer mi proyecto y por tu comentario. ¡Un saludo!
-
- Raquel Sanchez Bejarano says:
Hola Irene,
Me ha parecido muy interesante tu propuesta, ya que conecta con algunas preocupaciones presentes en mi proyecto.
Trabajas la identidad a través del retrato alterado, mostrando así que la imagen del yo no es completamente estable, sino que se encuentra mediada por estructuras externas como es el código, la interfaz o el dispositivo digital.
En mi proyecto, mi interés también se centra en explorar cómo la identidad y el comportamiento se ven atravesados por dispositivos que regulan al sujeto, aunque en mi caso, lo hago a través de la parodia y el sarcasmo de un discurso institucional para exagerar las lógicas de autocontrol en el entorno laboral.
Creo que ambas propuestas comparten un mismo interés: cómo las estructuras “neutras” llegan a operar como mediadores que influyen en la forma en la que nos percibimos y actuamos. Mientras que, en tu caso, el sistema transforma la imagen del usuario, en el mío el discurso revela cómo el sujeto acaba interiorizando ciertas normas.
La idea del archivo de retratos alterado me resulta especialmente interesante, ya que la obra se constituye con la participación activa del público. Creo hallar un punto de conexión entre nuestras propuestas, ya que ambas dependen de la activación del espectador para poder alcanzar su dimensión crítica.
Un saludo y mucho ánimo con el proyecto.
- Irene Arroyo Morales says:
¡Hola, Raquel!
¡Muchísimas gracias por este comentario tan interesante que me has dejado! Me ha gustado mucho tu idea de atravesar la identidad y el comportamiento a través de la parodia y el sarcasmo usando un discurso institucional, me ha parecido muy original que analices estas dimensiones exagerando las lógicas de autocontrol del entorno laboral. En mi opinión, ese tipo de estrategias críticas pueden ir tomando caminos que no se esperan al inicio cuando van abriendo debate, generando crítica y cuestionan sobre cómo se interiorizan determinadas normas o comportamientos.
También me gustaría señalar la parte en las que has hablado de las estructuras aparentemente «neutras» ya que yo también pienso que operan como mediadores que nos influyen directamente y, por ello, es uno de los puntos que me ha interesado (y, obviamente, me sigue interesando) para realizar mi proyecto, explorándolo a través del código y del dispositivo digital…
Como bien has dicho, en ambos proyectos la participación del espectado es un elemento para activar la obra. Creo que ahí podría aparecer un punto de diálogo interesante entre ambas.
¡Un saludo!
-
- Leyre Escalera Pascual says:
Hola Irene,
Me gusta cómo planteas el retrato dentro del proyecto! La idea de que el usuario introduzca su propia imagen y que después esta sea intervenida por un sistema generativo abre un espacio bastante sugerente. Me parece especialmente interesante la forma en que se plantea la identidad como algo negociado y no como una imagen cerrada.
Creo que hay algunos puntos de conexión con mi proyecto. En mi caso también trabajo con programación y, aunque el punto de partida no es la imagen sino el lenguaje, creo que podrían encontrarse en el tema de la identidad. Las piezas se construyen a partir de frases que se activan visualmente y que, a través de su comportamiento en pantalla, terminan contradiciendo o desplazando lo que aparentemente decían al principio. Aunque el material de partida es diferente, en ambos casos el sistema tiene un papel bastante similar: funciona como una estructura que introduce variaciones y altera algo que inicialmente parecía “estable”, por decirlo de alguna manera.
También me parece que ambos proyectos comparten una relación bastante clara con prácticas vinculadas al arte generativo y a la interacción con el espectador. En los dos casos el resultado final depende, en parte, de cómo el sistema se comporta y de la relación que se establece con quien participa.
Quizás podría haber algún punto de encuentro entre los dos proyectos en el momento de mostrarlos públicamente, por ejemplo dentro de un contexto digital o interactivo. Podría ser interesante situar trabajos que parten de sistemas generativos pero que operan sobre materiales distintos aunque con cierta relación.
Un abrazo!
- Carson Galan Elzinga says:
Hola Irene, me parece muy interesante el trabajo que planteas. Creo que tenemos elementos en común, por ejemplo, la autoría compartida y la modificación de imágenes existentes, el archivo colectivo y la imagen-dispositivo.
En cuanto al tema, tu trabajo me hace pensar en los programas de Internet donde puedes subir una foto y modificarla para fusionarte con un animal o una celebridad. Como mi interés son los memes, también pienso en el trend del 2015 de los “memes fritos” (LiterallyAustin 2017) que culminó en muchos generadores de este tipo: enlace.
Creo que la diferencia es que tu trabajo se centra en la visión de uno mismo; tu discurso me ha hecho pensar en los filtros, por ejemplo, los de TikTok, que modifican nuestra apariencia e incluso han afectado la industria de las cirurgías plásticas (Veras et al. 2025). Por otro lado, mi trabajo investiga la identidad colectiva, cómo nos percibimos en relación a quienes comparten unos intereses, códigos estéticos o ideologías. Buscando cualquier palabra + “meme”, encuentras un colectivo (por ej. memes sobre arte: enlace).
Por lo tanto, tal vez podríamos colaborar en la construcción de discursos, exposiciones, compartir desarrollos informáticos recientes de interés o juntar fuerzas para generar networking con agentes del mundo como comisarios/as y galeristas. O participar en el montaje de una exposición colectiva. También existiría la posibilidad de colaborar en el futuro en una obra que mezcle elementos de nuestros trabajos. Para decir alguna idea: pienso en que yo grabe entrevistas donde las personas reaccionen a tus imágenes, o integrar elementos de videoproyección y sonido a un dispositivo que modifique fotos en vivo.
Saludos, Carson
LiterallyAustin. 2017. «Deep Fried Memes». Know Your Meme, febrero 16. https://knowyourmeme.com/memes/deep-fried-memes.
Veras, Eduardo Miguel, Samuel Román Ledesma, Joel Andres Acosta Matos, et al. 2025. «Influence of Social Media Filters on Plastic Surgery: A Surgeon’s Perspective on Evolving Patient Demands». Cureus 17 (3): e80483. https://doi.org/10.7759/cureus.80483.
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Debate0en ABRIR LA MALETA – JON RIERA
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Debate0en Reto 1 – Abrir la maleta
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Enhorabuena, Miguel Ángel.
El proyecto Inventario relacional me ha resultado muy estimulante.
Al tratarse de una propuesta que parte de lo social desde el ámbito educativo, dentro de la formación para el empleo y dirigida a alumnado con necesidades educativas especiales, considero que tiene un valor práctico muy significativo. Además, pienso que has sabido dotarlo de un carácter humano especialmente relevante.
El hecho de que el propio alumnado pueda expresar sus frustraciones y experiencias a través de la fotografía me parece una estrategia muy acertada. Permite visibilizar las dificultades reales con las que se encuentran cuando intentan desarrollar su autonomía personal y acceder al mundo laboral. En este sentido, el proyecto no solo funciona como un proceso educativo, sino también como un dispositivo de reflexión social que pone de manifiesto problemáticas que a menudo permanecen indivisibilizadas.
Seguramente ya lo tengas contemplado, pero, en relación con la difusión del proyecto, además de hacerlo llegar a las empresas, podría ser interesante organizar una exposición en el propio centro educativo y anunciarla en la web del centro. De esta manera, el trabajo podría presentarse también como una propuesta artística y pedagógica, ampliando su alcance y favoreciendo que llegue a un público más amplio, tanto dentro de la comunidad educativa como en el ámbito social y empresarial.
Asimismo, podría ser interesante invitar a las empresas a la inauguración de la exposición, con el fin de establecer relaciones más cercanas entre los distintos agentes implicados y contribuir a sensibilizar sobre esta realidad.
Segura de que será un proyecto que dejará huella.
¡Buenas tardes, Miguel Ángel!
En primer lugar, decir que encuentro tu proyecto sumamente interesante y educativo. Su trasfondo e intencionalidad crítica y concienciadora es similar a la que planteo con mi proyecto. Los dos tratamos con personas reales: necesidades especiales en tu caso y enfermedades poco comunes en el mío. Ambas partes tienen algo sumamente doloroso en común, pues sufren de injusticias y prejuicios por parte de la sociedad. Por desgracia, la vida no está adaptada a las minorías, por lo que considero imprescindible dar visibilidad, el mejor motor del cambio, a través del arte.
Para desarrollar nuestra acción, debemos tener en cuenta cómo se clasifica a nivel de autoría, pues necesitamos de agentes/actantes/actores que determinan el desarrollo entero del proyecto. En mi caso, se trataría de una coautoría entre mi trabajo como artista/fotógrafa y las personas voluntarias a través de la asociación Más Visibles. ¿Cómo crees que se clasificaría Inventario Relacional?
Por otro lado, aunque nuestros proyectos se basan a nivel técnico en una serie fotográfica (el tuyo más similar a un inventario, como bien indicas en el título), cada uno lo lleva a un terreno diferente. En tu caso, una serie impersonal lejos de la difusión de la imagen propia, lo que le otorga un aura de misterio y sobre todo, impacto al destapar su significado (como el ejemplo de Félix Gonzalez-Torres); en mi caso, debo tener en cuenta la autorización de derechos de imagen para logar mi cometido de generar una estética más empática y personal desde la propia fotografía.
Por último, solo desearte mucho ánimo con tu proyecto. Es una propuesta muy necesaria y con un gran potencial a todos los niveles. Como ha dicho también Zuriñe, tiene la ventaja de ser presentado al público de muchas formas diferentes para generar un gran impacto. ¡Mi más sincera enhorabuena!
Un saludo,
Irene.